Азулежу португальская плитка: Португалия, Лиссабон. Здесь человек счастлив — Semki.su

Содержание

Португалия, Лиссабон. Здесь человек счастлив

Прогуливаясь по улочкам Лиссабона, можно бесконечно долго любоваться сказочной отделкой домов из керамической плитки. Где-то — это табличка с названием улицы, где-то — масштабное панно, а где-то — целые дома с красивым узором по всему фасаду. Конечно же, все это — азулежу (azulejo) — знаменитая керамическая плитка, без которой невозможно представить португальскую архитектуру.

Эта необыкновенная плитка буквально преследует повсюду, ведь узнаваемые узоры уже давно распространились на весь португальский быт. Одежда, аксессуары, сувениры, упаковки продуктов, этикетки вин — во всем без труда угадывается Португалия.

История азулежу

«Azul» по-португальски означает «синий». Это слово произошло от названия минерала Lápis-lazúli, известного нам как лазурит. «Lápis» с латинского означает «камень». Это же слово в португальском языке обозначает «карандаш», причем в единственном и множественном числе. А слово «lazúli» происходит от длинной цепочки заимствований латинский-арабский-персидский — в значении «синий камень» — вплоть до индийского санскрита, где оно означало «кольцо» или «жизнь короля».

«Азулежу» произошло от арабского azzelij (в источниках упоминаются разные транскрипции — al zuleycha, al zuléija, al zulaiju, al zulaco), означающего «маленький отполированный камень».

Изначально керамическая плитка использовалась для облицовки стен на Востоке. В XIV-м веке мавры завезли эту традицию на Пиренейский полуостров. Развиваются местные фабрики, и уже в XV-м веке плитка попадает в Португалию из испанской Севильи. Самые ранние образцы можно увидеть в Национальном дворце Синтры (Palácio Nacional de Sintra).

Керамическая плитка используется не только в качестве украшения, но и для практических целей. Зимой, когда на улице дожди и крайне высокая влажность, азулежу защищает от сырости, а летом — от жары.

Первые образцы азулежу имели рельефную поверхность с бороздками и канавками. Так предотвращалось смешение красок. Использовалось как правило четыре цвета, и в основе лежал геометрический рисунок. Цвета получали из оксидов различных металлов: кобальт (синий), медь (зеленый), марганец (коричневый и черный), железо (красный) и олово (белый). В это время еще нет стандартов относительно размеров плитки. Так что встречаются различные варианты со стороной в пределах 13,5-14,5 сантиметров.

В конце XV-го века у итальянцев была перенята техника под название «майолика» (maiolica). Гравюры наполняют сюжеты из античных мифов и сказаний, а плитка становится более красочной.

Далее на изменение техники оказывает влияние импорт из Голландии, где, в свою очередь вдохновились пришедшим в Европу по морскому пути китайским фарфором, раскрашенным в бело-синие цвета.

Португальская знать охотно делала заказы на панно новейших модных тонов на исторические темы. Местные мастера быстро освоили голландскую технику, и производство азулежу приобретает массовый характер. Теперь внутренние стены многих домов, монастырей и дворцов покрылись керамической плиткой.

Азулежу завоевывает многих местных художников. Например известный португальский мастер Франсишку ды Матуш (Francisco de Matos) украсил капеллу São Roque в одноименной церкви.

В период восстановления Лиссабона после разрушительного землетрясения 1755-го года, министр Маркеш ды Помбал (Marquês de Pombal) выводит производство плитки на новый уровень. Он признал керамическую плитку не только весьма красивой с эстетической точки зрения, но и весьма дешевой в качестве материала оформления фасадов. Открываются новые фабрики, а спрос на азулежу существенно возрастает. Район Baixa покрывается фасадами в новом стиле.

Местные жители выкладывают изображения святых над входом в дом. Они должны были защитить их жилища от новых природных катаклизмов.

В XIX-м веке изготовление азулежу приобрело поистине промышленные масштабы. Теперь в Португалии сложно найти дом, в котором не было знаменитого украшения. Несмотря на то, что азулежу – это всего лишь керамическая плитка размером 14х14 сантиметров, португальцы превратили её в настоящее произведение искусства и собственную гордость.

Азулежу сегодня

Новую жизнь в развитие искусства азулежу вдохнули заказы на отделку интерьеров метро после окончания Второй Мировой войны. Весьма значимый вклад внесла Мария Кейл (Maria Keil), которая на протяжении 25-и лет занималась оформлением почти двух десятков станций лиссабонского метрополитена.

В столице Португалии, в старинном здании конвента монастыря Богоматери (Igreja do Convento da Madre de Deus), специально для изучения португальской техники росписи керамической плитки, в 1980-м году открылся музей азулежу.

Здесь можно узнать не только об истории азулежу, посмотреть старинные и современные образцы, но и посетить мастеркласс по росписи португальской плитки. Особенно среди экспонатов выделяется гигантское азулежу производства 1730-го года, изображающее панораму Лиссабона до землетрясения.

Изразцами местные жители украшают интерьеры домов, на плитках пишут названия улиц, магазинов, кафе. Иногда настоящие шедевры можно увидеть в абсолютно обыденной обстановке. Это вызывает двоякое чувство у путешественника, но не у жителя полуострова.

Конечно же, современное португальское искусство неразрывно связано с азулежу. Например в октябре 2016-го года известный уличный художник André Saraiva подарил городу уникальную стену-панно из азулежу. Француз португальского происхождения разрисовал 53 тысячи плиток, а длина стены составила 170 метров. Полюбоваться им можно на Campo de Santa Clara:

На протяжении истории изготовление плитки подвергалось влиянию разных стилей вплоть до модерна и стилей XX-го века. Однако вечной классикой считается техника изготовления азулежу XVIII-го века — кобальтовый синий рисунок на белом фоне. После обжига в печи краска становится особенно насыщенной. И, конечно же, чем старее плитка, тем она ценнее. Поэтому в Лиссабоне есть «любители» нажиться на краже старинных образцов.

Настоящие художественные уникальные произведения из азулежу в Лиссабоне вы встретите в огромном количестве. Например, здание бывшей пивной фабрики «Fábrica da Trindade», известное под именем «Casa do Ferreira das Tabuletas». Фасад здания украшен мозаичным панно на масонскую тематику из азулежу ручной работы мастера Луиша Ферреира. Рядом находится ресторан «Cervejaria Trindade», где интерьер выдержан в аналогичном стиле.

Также нельзя пройти мимо бывшего здания одной из столичных фабрик азулежу — «Fábrica de Cerâmica da Viúva Lamego» на Intendente. В 1930-х года производство переехало в районе Palma de Baixo, а в 1992-м году — в Синтру, район Abrunheira.

Для того, чтобы по-настоящему оценить красоту неповторимых португальских фасадов, интерьеров, сувениров и всего многообразия азулежу, нужно чуть-чуть проникнуть историей этой маленькой, но гордой страны. И обязательно купить плиточку в качестве сувенира!

До встречи в стране культа керамической плитки 😊

Читайте также

Что такое азулежу — фотографии португальской плитки

Приезжая в Португалию, встречаешь удивительной красоты здания, облицованные от фундамента до крыши узорчатой плиткой, создающей настоящие картины на самые разные темы. Эта плитка называется «азулежу» и она — настоящее национальное достояние Португалии, которое в таком количестве можно встретить только в этой стране.

[quads id=4]

Фото 1. Что такое «азулежу»

Фото: Азулежу, Португалия

Стены храмов, отделанные азулежу, повествуют о библейских сюжетах и походах крестоносцев на край света. В отделке на вокзалах присутствуют исторические темы. Эта волшебной красоты плитка широко используется в отделке всех зданий, как изнутри, так и снаружи, защищая их от сырости и зноя. Технология изготовления и первые орнаменты азулежу пришли в Португалию из Мавритании в XV веке. Даже само название плитки арабского происхождения.

Как проходит процесс производства? Азулежу расписывается вручную специальными красками по керамике, обжигается в муфельной печи и только после этого приобретает глянцевый блеск.

Португальские мастера превратили роспись азулежу в искусство, создавая настоящие картины на глянцевом блеске плитки. Но Вторая мировая война принесла упадок многим отраслям Португалии, не миновав и изготовление азулежу. Однако строительство метро в Лиссабоне дало второй толчок коммерческого и общественно интереса к азулежу. Каждая станция лиссабонского метро сегодня является уникальным объектом. Особенно красивы и величественны станции, строившиеся в 50-60-х годах прошлого столетия. Это же можно сказать и о московском метро, кстати.

Используется азулежу и в современной португальской архитектуре, ее гармонией, формами и новаторством можно полюбоваться в Парке Наций — стильном районе Лиссабона.

А мы предлагаем вам отправиться на фото-экскурсию, чтобы оценить те образцы португальской плитки азулежу, которые нам удалось собрать на сайте. Будет красиво!

Фото 2. Азулежу на фасадах Порту

Фото: Азулежу, Португалия

Для тех, кто мечтает ближе познакомиться с азулежу, Порту — настоящий музей на открытом воздухе. Все центральные фасады города облицованы плиткой цвета неба. Это красиво!

Фото 3. Смотровая площадка Лиссабона

Фото: Азулежу, Португалия

Роскошная смотровая площадка, с которой открывается вид на столицу Португалии, также украшена плиткой азулежу. В Португалии вообще, если долго не видишь азулежу, начинаешь волноваться — все ли по плану?

Фото 4. Религиозные мотивы азулежу

Фото: Азулежу, Португалия

Картины из португальской плитки азулежу украшают в основном фасады дворцов и соборов. Для жилых домов используются образцы попроще.

[quads id=5]

Фото 5. Жилые дома в Португалии

Фото: Азулежу, Португалия

Так выглядят жилые дома в Португалии. Как видите, плитка азулежу на месте. Отметим только, что на фото — это старые районы Лиссабона. В спальных кварталах, такое, конечно, не встретишь.

Фото 6. Старый город Лиссабона

Фото: Азулежу, Португалия

А это отреставрированные трущобы Лиссабона, старый город. На фасадах использована азулежу современного происхождения. Но тоже невероятно красиво! Весь центр Лиссабона находится под охраной ЮНЕСКО, поэтому никакая самодеятельность не допускается — должна быть азулежу, значит будет.

Фото 7. Ж/д вокзал города Порту и азулежу

Железнодорожный вокзал Порту считается настоящий шедевром, плитка азулежу там повсюду. На вокзал экскурсоводы приводят туристов, чтобы полюбоваться картинами на стенах. Фантастическое место — обязательно включите его в список must see в Порту!

Фото 8. Картины азулежу на вокзале Порту

Фото: Азулежу, Португалия

Картины азулежу на вокзале Порту чуть ближе. Красота, правда?

Фото 9. Улицы и площади Порту

Фото: Азулежу, Португалия

А это вполне себе рядовое здание на одной из улиц Порту. Как они могли обойтись без азулежу? Никак, в этой стране это нереально!

Фото 10. Португальская плитка азулежу

Фото: Азулежу, Португалия

Давайте еще раз полюбуемся на старинную португальскую плитку азулежу. Кстати, чтобы увидеть и оценить ее, необязательно ехать в Португалию (хотя и желательно). Но в России есть место, где также была использована эта голубая плитка. К 850-летнему юбилею Москвы, Португалия подарила столице панно португальской художницы Грасы Мораиш, и сегодня каждый желающий может увидеть его на станции метро «Белорусская».

Так что будете в Москве — не забудьте полюбоваться на картину.

Знаменитая португальская плитка. Azulejo portugues

Азулежу (Azulejo) — один из видов искусства самовыражения португальской культуры. Португалию невозможно представить без цветных керамических плиток. Бело-голубые изразцы — украшение фасадов и внутренних стен многих зданий и общественных мест, королевских дворцов и храмов, вокзалов и станций метро, жилых домов в городе и деревне.

Овар (Ovar) — город-музей Азулежу (Cidade Museu do Azulejo).

Плитка азулежу прибыла в Португалию из Андалузии в конце XV-го века вместе с королём Мануэлом I после его визита в Севилью. Оригинальной плиткой XV-го века украшен «Арабский зал» в национальном королевском дворце Синтры (Palácio Nacional de Sintra) и дворик мануэлино (claustro Manuelino) уцелевший после землетрясения 1755-го года в национальном дворце Пена (Palácio Nacional da Pena).

Использование азулежу на протяжении ста лет было только прерогативой аристократии.

Плитка — показатель социального статуса в XVI-XVII-м столетии.

Азулежу, как носитель португальской культуры, имеет арабские корни. Плитку успешно применяли мавры на Иберийском полуострове с VIII-го столетия. «Azulejo» по-арабски обозначает отполированный, блестящий камень. Плитка была больше и толще привычных размеров. Блеск создавался обжигом глазури, а геометрические узоры — путём наклеивания тоненьких валиков-жгутиков глины и заливки разноцветной глазурью. Ещё один способ — нанесение канавок, которые заполнялись смесью льняного масла с марганцем. Так плитка производилась до XVII-го столетия.

Сине-белый узор в Португалии появился в XVII-м веке.

В начале XVII-го века в Португалию завезли плитку голландских мастеров в сине-белых узорах выполненную в технике майолики. Сине-белая плитка азулежу (azul — по-португальски синий) хорошо «прижилась» и распространилась по стране. Рисунки на плитках того времени — творческое выражение художников служившее украшением церквей, монастырей и соборов, создавали целые панно на библейские темы. Создавались панно на основе исторических событий Португалии и Реконкисты.

По панно изучали историю религии и страны. Чтение — привилегия немногих.

Через несколько лет после землетрясения в 1755-м году открылись две фабрики по выпуску плитки, и с тех пор азулежу уже не был показателем социального статуса. С целью сохранения зданий от воздействия ветров, дождей и придания красивого эстетического вида маркиз Помбал обязал всех облицовывать стены плиткой. Внутри зданий жителями создавались картины, гобелены иногда на целую стену.

Плитка, используемая при восстановлении зданий, церквей, называется «Pombalinos».

Плитка используется во многих странах, но только в Португалии азулежу передаёт из поколения в поколение свою историю, религию, военные баталии через картины — панно на стенах и потолках церквей, общественных помещений и зданий, выражают творческое вдохновение художников.

Плитка «Azulejo» делает Португалию самой «бело-голубой» страной в мире.

Искусство оформления и изготовления плитки — одного из 12 сокровищ Европы, приобрело в Португалии уникальный, неповторимый стиль. Убедиться в этом можно в Национальном музее плитки (Museu Nacional do Azulejo), где шаг за шагом раскрывается история выжигания изделий из глины с римских времён до наших дней. Особенно ценна коллекция плитки. В музейной экспозиции выставлено уникальное панно «Большая панорама Лиссабона» длиной 23 метра. На нём изображён вид на город с реки Тежу до землетрясения 1755-го года.

Лиссабон — мировая столица плитки Азулежу.

Национальный музей плитки в Лиссабоне — один из главных музеев страны. Он находится в монастыре Богоматери, который был построен королевой Леонор в 1509-м году. Посещение музея можно совместить с посещением церкви и часовни Святого Антония с большой коллекцией картин в золочёных рамах из бразильского дуба (talha dourada).

Старинные изразцы азулежу в современной Португалии — туроператор «Лузитана Сол»

Приятным на слух словом азулежу (порт. azulejo) португальцы называют расписные глиняные изразцы, которыми с XV века они украшают свои дома. Иногда можно услышать и другое произношение — азулейжос, но сути это не меняет. Самые важные отличительные черты плитки азулежу — квадратная форма и традиционный размер 14 см х14 см.

История появления азулежу в Португалии

Часто можно услышать, что азулежу попал в Португалию из Мавритании, но это не совсем не так. Сначала маленькие полированные камешки зилидж (араб. zulaycha, zuleija) арабы завезли на территорию современной Испании. Было это еще до начала XV века. Испанцы называли плиточки «асулехос», а немного позже португальцы также стали использовать керамические плиточки, дав им свое название — азулежу.

Где и для чего используется керамическая плитка

Украшение керамической плиткой свидетельствовало об обеспеченности владельцев зданий, подчеркивало их высоких статус. В своеобразной мавританской архитектуре плитки использовались для облицовки:

оштукатуренных стен и потолков помещений во дворцах и храмах,

фасадов богатых жилых и нежилых зданий,

внутренних двориков при дворцах и поместьях,

бассейнов у богатых господ.

Плитки служили не только украшением интерьеров и фасадов зданий, но и обеспечивали защиту стенам, ведь благодаря обжигу и специальному глазурованному покрытию они были устойчивыми к разрушающему воздействию окружающей среды. Например, в Королевском дворце в Синтре в хорошем состоянии сохранились изразцы XV века, сделанные в Севилье.

Своеобразие португальских плиток азулежу

В XVI веке португальцы несколько изменили технологию изготовления керамических плиток, позаимствовав у итальянцев технику майолики: краску стали наносить на покрытую цинковой глазурью поверхность.

В арабских странах из плиток составляли, как правило, геометрические рисунки, поскольку ислам не поощрял изображения людей, а в Португалии довольно быстро изменилось смысловое оформление рисунков. К традиционным мусульманским звездам добавились новые орнаменты, стали воспроизводиться натуралистические мотивы живописи.

Со времен мавританской династии Меринидов были популярными три основных цвета: синий, зеленый и желтый. В начале XVII века также стали изготавливать плитки с использованием красных красок.

С середины XVII века заметно голландское влияние, поскольку поток разнообразных товаров из этой страны увеличивался с каждым годом. В моду вошло контрастное сочетание белого цвета и кобальтовой сини. Все чаще для оформления стали использовать жанровые композиции.

Азулежу второй половины XVIII века вновь становится полихромным, но предпочтение теперь отдается нежным оттенкам. Плитки того времени можно рассмотреть во дворце Келуш.

Популяризация азулежу

С середины XIX века керамические плитки стали доступны не только богачам, но и другим португальцам. Случилось это благодаря началу массового промышленного производства. С тех пор изразцами стали украшать частные дома, вокзалы и другие общественные строения.

В 1980 году в Лиссабоне, в здании монастыря Матери Божьей XVI века, был открыт музей керамики. Там можно познакомиться с историей развития азулежу с древних времен до наших дней, а также увидеть интересные экспонаты, среди которых отдельного внимания заслуживает сорокаметровая панорама Лиссабона. Она была создана в 1730 году и не пострадала во время разрушительного землетрясения 1755 года, поэтому можно увидеть столицу Португалии в ее старом варианте.

Наша компания организует поездки на фабрику азулежу на полуостров Сетубал, где проводятся мастер классы. В магазинчике продаются разные варианты плитки, в том числе можно купить настенные панно с композициями разной тематики, подставки под горячее и другие полезные в быту сувениры.

Португальские азулежу: происхождение и основные этапы развития

Азулежу – расписная глазурованная керамическая плитка, которая занимает важнейшее место в португальской культуре, без которой невозможно представить себе португальскую архитектуру и португальское искусство в целом [1]. В Португалии азулежу повсюду – на фасадах и в интерьерах церквей, общественных зданий и жилых домов. Ими украшены ступеньки лестниц, фонтаны, скамейки, вывески на магазинах, таблички с названиями улиц, станции метро и вокзалов. Глазурованная керамическая плитка прочно вошла в быт португальцев, стала частью их жизни и одним из главных символов Португалии. История португальских азулежу начинается с XV века. Однако это искусство своими корнями уходит в глубину истории [2].

Азулежу представляет собой глазурованную, расписанную, обожженную глиняную плитку квадратной формы, размер которой варьируется от 12 см до 14 см. Название «азулежу» (порт. «azulejo») имеет арабские корни, поскольку именно арабы в VIII веке, завоевав Пиренейский полуостров, привезли с собой в Европу глазурованный кафель, который с древних пор использовался на Востоке для облицовки стен.

Секрет глазурованной плитки – в стекловидном покрытии, которое отличается блеском и придает плитке твердость и влагонепроницаемость. Процесс глазурования осуществляется путем покрытия подсушенной глиняной плитки глазурью [3] с последующим обжигом. Добавление в глазурь оксидов металлов позволяет придавать изделию тот или иной цвет, который получается во время обжига в печах при высоких температурах [4].

Облицовочная керамика, покрытая глазурью, была известна еще в Древнем Египте и Месопотамии. III тысячелетием до нашей эры датируются керамические плитки бирюзового цвета, которыми облицованы помещения пирамиды Джосера в Саккаре. Бирюзовый цвет, наряду с зеленым, в Древнем Египте считался символом возрождения и победы над смертью.

Керамическая глазурованная плитка. Облицовка стен помещений пирамиды Джосера, Египет, III тыс. до н. э.

Всемирно известные ворота Иштар, через которые шли торжественные процессии вавилонян, построенные в VI веке до нашей эры царем Нововавилонского царства Навуходоносором, облицованы блестящей керамической плиткой. На синем фоне выделяются светло-желтые изображения быков и фантастических существ с рогатой змеиной головой, чешуйчатым телом, львиными передними и орлиными задними лапами.

Ворота богини Иштар, деталь. Вавилон. VI век до н. э. Пергамский музей, БерлинВорота богини Иштар, деталь. Вавилон. VI век до н. э. Археологический музей, Стамбул

А на стенах Дороги процессий, ведущей к воротам Иштар, торжественно вышагивают 120 львов с золотым гривами [5].

Стена Дороги процессий. VI век до н.э. Вавилон. Пергамский музей, Берлин

Эти стены вместе с воротами – убедительное доказательство того, что изготовление керамической плитки с многокрасочной глазурью достигло в Месопотамии высочайшего технического уровня.

Широко использовалась керамическая плитка и в Древней Персии. В эпоху Ахеменидов, династии персидских царей конца VI – IV века до нашей эры, глазурованной плиткой украшаются дворцы в Сузах и Персеполе. Керамический фриз на стенах дворца Дария I представляет личную гвардию персидского царя, так называемых «бессмертных воинов» (Бессмертные воины. Керамический фриз. Дворец Дария I, Сузы. 510 год до н. э. Лувр, Париж).

Бессмертные воины. Керамический фриз. Дворец Дария I, Сузы. 510 год до н. э. Лувр, Париж

Изображения крылатых быков во дворце в Сузах датируются IV веком до н. э. и относятся к периоду правления Артаксеркса II. (Крылатый бык. Изразцовый рельеф из дворца Артаксеркса II, Сузы. IV век до н. э. Государственный музей, Берлин).

Крылатый бык. Изразцовый рельеф из дворца Артаксеркса II, Сузы. IV век до н. э. Государственный музей, Берлин

Вплоть до VIII века нашей эры глазурованная керамическая плитка производилась главным образом на территории Персии. Дело в том, что основным строительным материалом в Месопотамии была глина, вследствие чего на протяжении многих столетий архитектура развивалась на основе техники строительства из кирпича, а основным декоративным элементом была как раз керамика.

О высоком уровне производства глазурованной керамической плитки в период правления персидской династии Сасанидов, с III по VII век нашей эры, свидетельствуют найденные обломки изразцов того времени. Однако сведения о мастерских и технологиях производства имеются весьма скудные и отрывочные, поскольку способы производства глазурованной плитки держались в строжайшей тайне.

В VII веке государство Сасанидов было завоевано арабами, и начавшаяся исламизация существенным образом повлияла на искусство керамической плитки. Ислам отрицал возможность изображения Бога и правомерность антропоморфных и зооморфных образов в искусстве. Поэтому с тех пор стены зданий стали украшаться многоцветным ковром из глазурованной, разнообразной по форме плитки с растительным и геометрическим орнаментом. XII – XIV века – период расцвета керамического искусства средневекового Ирана. Главная особенность иранской глазурованной керамической плитки этого периода – ярко выраженная декоративность, подкрепленная характерным для средневековых восточных мастеров стремлением украсить любую свободную плоскость [6]. (Иранская керамическая плитка. XIII век. Лувр, Париж; Иранская керамическая плитка из михраба мечети. Кашан. Конец XIII века. Музей прикладного искусства, Франкфурт-на-Майне).

Слева: Иранская керамическая плитка. XIII век. Лувр, Париж. Справа: Иранская керамическая плитка из михраба мечети. Кашан. Конец XIII века. Музей прикладного искусства, Франкфурт-на-Майне

Как раз этот вид глазурованной плитки и проник в Европу вместе с арабскими завоевателями, которые покорили Пиренейский полуостров еще в VIII веке. Поэтому в основе испанского и португальского азулежу лежит именно иранская традиция производства глазурованной керамической плитки, которая своими корнями уходит в искусство Древнего Востока.

Глазурованная керамика становятся важнейшим элементом декоративной отделки религиозных сооружений и дворцов мавританской архитектуры в Испании [7]. Яркими примерами использования керамики в отделке помещений мавританского зодчества могут служить испанские глазурованные плитки из дворца Алькасар в Севилье (XIII век), из дворца Альгамбра в Гранаде (XIII – XIV век) и из часовни Святого Варфоломея в Кордове (XIV век).

Дворец Алькасар, Севилья. Азулежу, XIII векАльгамбра, Гранада, Испания. Азулежу, XIII векАзулежу, техника аликатадо. Альгамбра, Гранада, Испания. XIII векАзулежу, техника аликатадо. XIV век. Часовня Святого Варфоломея, Кордова, Испания

В мавританской архитектуре глазурованные плитки назывались «зулляйдж» от арабского слова «الزليج az-zulaiŷ», которое в переводе означает «полированный камень». Подобное название можно объяснить желанием имитировать технику мозаики из камня. Действительно, глазурованная керамика, которой украшали стены, напоминала по своему виду римскую пластиночную, или так называемую, штучную мозаику «opus sectile romano», которая получила широкое распространение особенно в эпоху поздней античности. Техника штучной мозаики заключалась в использовании разных по размеру отшлифованных пластин мрамора или другого камня, из которых выкладывался декоративный узор или какое-либо изображение. Среди самых известных произведений штучной мозаики поздней античности является мозаика с изображением тигра и теленка из римской базилики Юния Басса (325 год, Капитолийские музей, Рим) и мозаика из Остии с погрудным изображением Христа (IV век, Национальный музей Раннего Средневековья, Рим).

Тигр и теленок. Штучная мозаика. IV век. Из базилики Юния Басса, Рим. Капитолийские музеиХристос. IV век. Штучная мозаика. Порта-Марина, Остия. Национальный музей раннего Средневековья, Рим

Из Испании производство глазурованной керамической плитки в XV веке распространилось и на территорию Португалии. На португальской земле слово «зулляйдж» превратилось в «азулежу». Керамические панно из Королевского дворца в Синтре, датируемые серединой XV века, считаются самыми первыми азулежу Португалии. Предполагают, что их делали испанские мастера, прибывшие из Севильи. От мусульманской культурной традиции был унаследован растительно-геометрический орнамент и цветовая гамма, в которой использовались в основном четыре цвета, получаемые из оксидов металлов: синий (кобальт), зеленый (медь), коричневый (марганец), белый (олово).

Королевский дворец, Синтра, Португалия. Азулежу XV векаКоролевский дворец, Синтра, Португалия. Первые португальские азулежу XV века

Первые португальские азулежу были выполнены в технике, которая в Испании называлась «аликатадо». Название техники происходит от испанского слова «alicates» (щипцы, плоскогубцы). Пока глина была еще мягкая, керамисты резали ее щипцами. Потом из получавшихся глазурованных обожженных кусочков выкладывали орнаментальные композиции. Однако такая техника, имитирующая мозаику, была весьма трудоемкой.

Азулежу, техника аликатадо. Альгамбра, Гранада, Испания. XIII век

С XV века все чаще стали использовать технику «сухой веревки» (исп. «cuerda seca»). С помощью шаблонов получали плитку квадратной формы одинакового размера. Предварительный рисунок наносился на плитку припорохом с использованием бумажного трафарета с проколотыми дырочками и мешочка, набитого красящим веществом, как правило, углем. Перед тем как наносить цветную глазурь, контур рисунка процарапывался и обводился кисточкой со смесью карбоната марганца и льняного масла. Это делалось для того, чтобы цвета глазури не смешивались. После обжига контурная линия рисунка, в отличие от блестящих ярких глазурей, получались темного матового цвета.

Азулежу, XV век. Техника сухая веревка. Лувр, Париж

Поскольку декоративный узор плитки первоначально не отличался разнообразием и повторялся, стали использовать специальные формы-заготовки из дерева, с помощью которых на еще мягкой глине отпечатывали рисунок. На поверхности образовывались выступающие борозды, которые препятствовали смешению цветов глазури во время обжига. Так получались рельефные керамические плитки. Такие рельефные плитки являются частью декоративного украшения Королевского дворца в Синтре, наряду с плитками, выполненными в технике «аликатадо» и в технике «сухой веревки».

Королевский дворец, Синтра, Португалия. Азулежу XV века

Эволюция азулежу состояла не только в изменении технологии производства, но и в постепенном переходе от простых изображений с геометрическим и растительным орнаментом к сложным многоцветным композициям, отвечавшим требованиям европейской культуры и представлявшим исторические и христианские сюжеты. Этому способствовала заимствованная из Италии в XVI веке техника майолики.

В основе итальянской майолики лежала испано-мавританская глазурованная керамика, которая стала проникать в Италию из мавританской Испании через остров Майорка. От названия острова и произошёл термин «майолика». Цена на привозную майолику была столь высока, что это подстегнуло итальянцев самим производить глазурованную керамику. Вскоре был найден и свой способ производства, и начиная с XV века итальянская майолика стала распространяться по всем странам Европы.

Роспись разноцветными красками делалась по сырой непрозрачной оловянной глазури, нанесенной на предварительно обожженное глиняное изделие. После этого плитка повторно обжигалась. Техника майолики позволяла создавать большие красочные керамические панно со сложными многофигурными композициями, имитирующими живописные полотна и стенные росписи. Панно из азулежу отныне перестали быть чисто орнаментальными и превратились в большие картины на бытовые, исторические и религиозные сюжеты. Однако техника майолики имела свои сложности. Похожая по своей сути на технику фрески, роспись по сырой глазури требовала быстрой работы и не допускала никаких исправлений. Если раньше керамическую плитку были в состоянии изготавливать даже простые ремесленники, которые могли и не уметь рисовать вовсе, теперь же для выполнения «живописи по-итальянски» требовались искусные мастера.

Первым, кто на Пиренейском полуострове стал делать керамическую плитку в технике майолики, был уроженец Пизы Франческо Николозо, по прозвищу Пизано. Он работал в Севилье в начале XVI века, с 1503 по 1529 год. Его авторству принадлежит большое керамическое панно с изображением встречи Марии и Елизаветы из Капеллы Королевского дворца в Севилье (1504), алтарный образ из монастыря Тентудия, состоящий из 640 азулежу (1518, Калера-де-Леон, Испания), а также панно с изображение Бога Отца (начало XVI века), которое сейчас находится в Музее изящных искусств Севильи.

Франческо Николозо. Встреча Марии и Елизаветы. 1504. Азулежу. Капелла Королевского дворца в Севилье, ИспанияФранческо Николозо. Встреча Марии и Елизаветы. 1504. Азулежу. Капелла Королевского дворца в Севилье, ИспанияФранческо Николозо. Алтарный образ. Азулежу. 1518. Монастырь Тентудия, Калера-де-Леон, Бадахос, Испания.Франческо Николозо. Алтарный образ. Сцена Благовещения. Азулежу. 1518. Монастырь Тентудия, Калера-де-Леон, Бадахос, Испания.Франческо Николозо. Алтарный образ. Сцена Вознесения Девы Марии. Азулежу. 1518. Монастырь Тентудия, Калера-де-Леон, Бадахос, Испания.Франческо Николозо. Алтарный образ. Голгофа. Азулежу. 1518. Монастырь Тентудия, Калера-де-Леон, Бадахос, Испания.Франческо Николозо. Бог Отец. Начало XVI века. Азулежу. Музей изящных искусств Севильи

Влияние творчества Франческо Николозо на развитие искусства азулежу было огромным и распространилось не только на Испанию, но и на Португалию.

Во второй половине XVI века в Португалии в технике майолики работают местные мастера Марсал и Франсиску ди Матуш. Авторству Марсала ди Матуш приписывается керамическое панно 1580 года с изображением сцен Благовещения и Рождества Христова, которое раньше находилось в церкви Святого Андрея в Лиссабоне (ныне в Национальном музее азулежу Лиссабона).

Марсал ди Матуш. Благовещение. Рождество. Святые Иоанн и Лука. 1580. Азулежу. Национальный музей азулежу, ЛиссабонМарсал ди Матуш. Рождество Христово. 1580. Азулежу. Национальный музей азулежу, ЛиссабонМарсал ди Матуш. Рождество Христово. 1580. Азулежу. Национальный музей азулежу, ЛиссабонМарсал ди Матуш. Слева: Святой Иоанн. Справа: Святой Лука. Азулежу. 1580. Национальный музей азулежу, Лиссабон

Франсиску ди Матуш в 1584 году создает картины из азулежу с изображением сцен из жизни Святого Роха для одной из капелл церкви Святого Роха в Лиссабоне. Эта церковь, к слову сказать, не пострадала во время землетрясения 1755 года и является одним из важнейших памятников португальской архитектуры XVI века.

Франсиску ди Матуш. Азулежу. Сцены из жизни Святого Роха. 1584. Церковь Святого Роха, Лиссабон. Фото: olgau.livejournal.com

Из интересных образцов азулежу, выполненных в технике майолики, можно выделить также керамическую картину «Сусанна и старцы» XVI века из загородного королевского дворца в Азейтау и «Аллегорию Евхаристии» 1660 года из монастыря Святой Анны в Лиссабоне (ныне Национальный музей азулежу, Лиссабон).

Сусанна и старцы. XVI век. Азулежу. Загородный королевский дворец. Сетубал, Азейтау. ПортугалияАллегория Евхаристии. 1660. Азулежу из монастыря Святой Анны, Лиссабон. Национальный музей азулежу, Лиссабон

В XVII веке происходит еще одно революционное изменение в искусстве азулежу. Под влиянием голландской сине-белой плитки португальские азулежу становятся двухцветными. Сначала Португалия покупает необычную плитку у голландцев [8]. Так, например, в монастыре кармелиток в Лиссабоне (Convento dos Cardais) появились восемь керамических панно, выполненных в 1680-е годы голландским мастером Яном ван Оортом, иллюстрирующих сцены из жизни испанской монахини-кармелитки XVI века Святой Терезы Авильской.

Ян ван Оорт. Сцена из жизни Святой Терезы Авильской. 1688. Азулежу. Церковь монастыря Конвенто-душ-Кардаиш, ЛиссабонЯн ван Оорт. Сцена из жизни Святой Терезы Авильской. 1688. Азулежу. Церковь монастыря Конвенто-душ-Кардаиш, ЛиссабонЯн ван Оорт. Сцена из жизни Святой Терезы Авильской. 1688. Азулежу. Церковь монастыря Конвенто-душ-Кардаиш, Лиссабон

Португальские мастера, очарованные делфтскими сине-белыми изразцами, сами начинают производить двухцветную керамическую плитку. И вскоре вся Португалия покрывается сине-белыми керамическими панно. XVII – XVIII века – эпоха господства синего рисунка на белом фоне, огромных многофигурных керамических картин в церковном и светском зодчестве Португалии.

К одним из самых известных произведений искусства азулежу этого периода относятся керамические панно из монастыря Святого Креста в Коимбре и из монастыря Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии в Беже.

Монастырь Святого Креста, Коимбра. Азулежу, XVII векМонастырь Святого Креста, Коимбра. Азулежу, XVII век. Фото Diego DelsoМонастырь Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии, Бежа, Португалия. Азулежу, XVIII век

В интерьерах церкви Божьей Матери бывшего монастыря ордена Клариссинок в Лиссабоне (монастырь Мадре де Деуш) [9] массивная позолоченная деревянная резьба, живопись в богатых золотых рамах неожиданным образом сочетаются с холодно поблескивающей сине-белой гаммой керамических панелей с изображением пейзажных далей и сцен из жизни Святого Франциска Ассизского.

Церковь Божьей Матери монастыря Мадре-де-Деуш, Лиссабон. Начало XVIII векаЦерковь Божьей Матери монастыря Мадре-де-Деуш, Лиссабон. Начало XVIII века

Церковь Сан Лоренцо в городе Алмансил – один из редчайших примеров в истории мирового искусства, когда азулежу полностью покрывают все стены и своды. Керамические панно церкви иллюстрируют сцены из жизни Святого Лаврентия.

Церковь Сан-Лоренцо, Алмансил, Португалия. XVIII векЦерковь Сан-Лоренцо, Алмансил, Португалия. XVIII векСцены из жизни Святого Лаврентия. XVIII век. Азулежу. Церковь Сан-Лоренцо, Алмансил, ПортугалияСвятой Лаврентий. XVIII век. Азулежу. Церковь Сан-Лоренцо, Алмансил, Португалия

Катастрофическое землетрясение 1755 года и последовавшее за ним цунами практически стерли с лица земли Лиссабон – один из старейших и один из крупнейших на тот момент городов Европы. В Национальном музее азулежу Лиссабона хранится уникальное керамическое панно начала XVIII века с изображением панорамы города, которое увековечило вид Лиссабона до злополучного события 1755 года.

Панорама Лиссабона. Начало XVIII века. Азулежу. Национальный музей азулежу, ЛиссабонПанорама Лиссабона (фрагменты). Начало XVIII века. Азулежу. Национальный музей азулежу, Лиссабон

Для восстановления разрушенной до основания столицы требовалось много строительного и отделочного материала. Керамическая плитка считалась самым дешевым и самым подходящим материалом для облицовки стен. Во второй половине XVIII века открываются новые керамические фабрики. Производство азулежу с тех пор принимает промышленные масштабы, и керамическая плитка становится поистине народным достоянием.

Не только дворцы и церкви украшаются керамическими панно, но и на фасадах обычных жилых домов начинают появляться изображения святых. Обитатели домов в надежде на избавление от возможных будущих злоключений полагались на покровительство и заступничество святых, изображенных на стенах их жилищ.

Азулежу на фасадах домов. ПортуАзулежу на фасадах домов. Слева: Лиссабон. Справа: КоимбраАзулежу на фасадах домов. Лиссабон

Азулежу используют не только в интерьерах, но и для украшения фасадов церквей. На боковом фасаде кармелитской церкви Игрежа ду Кармо в Порту представлено грандиозное панно, выполненное в 1912 году мастером Сильвестре Сильвестри, изображающее сцену основания ордена кармелитов на горе Кармель.

Сильвестре Сильвестри. Основание ордена кармелитов. 1912. Азулежу. Боковой фасад церкви Игрежа ду Карму, ПортуСильвестре Сильвестри. Основание ордена кармелитов. 1912. Азулежу. Боковой фасад церкви Игрежа ду Карму, ПортуСильвестре Сильвестри. Основание ордена кармелитов. 1912. Азулежу. Боковой фасад церкви Игрежа ду Карму, Порту

На фасадах капеллы Святой Екатерины (капелла Алмаш) города Порту гигантские панно, состоящие из 16 000 азулежу, покрывают общую площадь 360 квадратных метров. Осуществленные в 1929 году художником Эдуардо Лейте, они иллюстрируют сцены из жизни Святого Франциска Ассизского и Святой Екатерины.

Капелла Алмаш или капелла Святой Екатерины. XVIII век. Азулежу на фасаде 1929 год. Порту, ПортугалияЭдуардо Лейте. Керамические панно на фасаде Капеллы Святой Екатерины, Порту. 1929Эдуардо Лейте. Керамические панно на фасаде Капеллы Святой Екатерины, Порту. Азулежу. 1929Эдуардо Лейте. Святая Екатерина. 1929. Азулежу. Капелла Святой Екатерины, ПортуЭдуардо Лейте. Святой Франциск Ассизский. 1929. Азулежу. Капелла Святой Екатерины, ПортуЭдуардо Лейте. Смерть Святого Франциска Ассизского. 1929. Азулежу. Капелла Святой Екатерины, Порту

В 1932 году мастер Жорж Колас создает большие керамические панно с изображением сцен из жизни Святого Ильдефонсо и аллегории Евхаристии для фасада церкви Святого Ильдефонсо в Порту.

Церковь Сан-Ильдефонсо, Порту. XVIII векЖорж Колас. Слева: Сцена из жизни Святого Ильдефонсо. Справа: Умножение хлебов. 1932. Азулежу. Церковь Сан-Ильдефонсо, Порту

Не представляется возможным перечислить все произведения португальского азулежу, потому что их, на самом деле, бесчисленное множество. Без азулежу трудно себе представить Португалию. Родившееся на основе древних восточных традиций глазурованной керамической плитки, претерпевшее значительные изменения на протяжении веков, ставшее характерной особенностью португальской архитектуры, удивительное искусство азулежу до сих пор остается актуальным. Можно сказать, что керамическая плитка завоевала Португалию, как никакую другую европейскую страну. Нигде она не использовалась и не используется в качестве декора столь широко и столь масштабно, как здесь. Поэтому путешествие в Португалию превращается в прямом смысле этого слова в путешествие в мир азулежу.

Примечания:

[1] Об искусстве Португалии в кн.: Каптерева Т. П. Искусство Португалии. – М.: Изобразительное искусство, 1990. 397 с.

[2] Подробно об истории происхождения и о развитии искусства азулежу в кн.: Sabo R. Azulejos in Portogallo. Piastrelle decorative e architettura. – Milano: Ed. Silvana, 1998; Les Métamorphoses de l’azur: L’Art de l’azulejo dans le monde latin. – Parigi: Ed. Ars Latina, 2002.

[3] Глазурь – тонкое стекловидное покрытие керамического изделия. Его основу составляют каолин, кварц и полевой шпат. Глазурную массу готовят смешением измельченных компонентов с водой. Стекловидный слой закрепляется на керамическом черепке путем обжига при высоких температурах.

[4] О свойствах и технологиях производства глазури в кн.: Орлов Е. И. Глазури, эмали, керамические краски и массы. – М., Л.: Народный комиссариат местной промышленности РСФСР, 1937.

[5] Реконструкция ворот Иштар и Дороги Процессий была произведена в 1930-х годах в Пергамском музее Берлина из материалов, найденных немецким археологом Робертом Кольдевеем. Фрагменты ворот и изображения львов, украшавших Дорогу Процессий, хранятся в разных музеях мира (в том числе в Археологическом музее Стамбула, в Лувре, в музее Метрополитен в Нью-Йорке, в Музее изящных искусств Бостона).

[6] О средневековом искусстве Ирана см.: Веймарн Б., Каптерева Т. Искусство средневекового Ирана. // Всеобщая история искусств. В пяти томах. Том II. Кн. 2. – М.: Искусство, 1961.

[7] Мавританский архитектурный стиль сформировался в результате смешения арабских и испанских традиций и был распространен в XI – XV веках в Испании и Северной Африке.

[8] Голландские мастера Делфтской фабрики имитировали декор популярного в Европе в XVII веке сине-белого китайского фарфора.

[9] С 1980 года в монастыре Мадре де Деуш располагается Национальный музей азулежу.

Историк искусства, художественный критик. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Занимается исследованиями в области истории христианского искусства. Сферы интересов: историко-художественное наследие итальянской культуры, цистерцианская архитектура, история и культура цистерцианских, картезианских и бенедиктинских монастырей.
View all posts

Больше интересного:

Португальская плитка азулежу – Коммерсантъ Санкт-Петербург

Если ехать на поезде из города Порту — родины портвейна — в город Лиссабон, столицу Португалии, то время от времени вдоль железной дороги можно заметить заброшенные фабрики по производству знаменитой керамической плитки. Золотой век азулежу прошел, но это искусство по-прежнему живет и радует глаз буквально на каждом шагу.

Фасады домов, от фундамента до крыши облицованные узорчатой плиткой, стены церквей с ангелами, святыми и крестоносцами синим глянцем по белому, помпезные вокзалы с гигантскими историческими картинами из блестящего кафеля — такое можно увидеть в единственном месте на свете: в Португалии. Эта отделочная плитка щедро используется внутри и снаружи, защищая дома от сырости и жары, называется азулежу и является национальным достоянием. Технология ее изготовления такова: она расписывается вручную красками по керамике, затем подвергается обжигу в муфельной печи, после чего приобретает свой характерный глянцевый блеск.

Слово «азулежу» арабского происхождения, потому что техника изготовления изразцов и первые орнаменты пришли в Португалию из Мавритании примерно в XV веке. С тех пор плитка претерпела разные изменения: в XVI веке была в основном бело-сине-желтой и даже имитировала дорогие ткани в интерьерах церквей, в XVII веке под влиянием моды на голландские изразцы стала бело-голубой, потом приобрела зефирно-розовые оттенки, а в XVIII веке маркиз Помбал — самый влиятельный дипломат того времени, много сделавший для Португалии, решил что плитка — прекрасный материал для облицовки домов. Маркиз руководил восстановлением Лиссабона после страшного землетрясения, и с его легкой руки изразцовой плиткой стали отделывать не только церкви и дворцы, но и обычные дома, совмещая при этом эстетическую функцию отделки и утилитарную.

После Второй мировой войны изготовление азулежу пришло в упадок. Казалось, это уже достояние истории, но ситуацию спасло лиссабонское метро. По решению властей, был сделан крупный заказ на изготовление азулежу для облицовки станций подземки. Особенно богаты азулежу те станции, которые строились после 1950-60-х годов. Например, работами художницы Марии Кейл, которые она создавала с 1957 по 1982 год, украшены 19 станций. Ее панно считаются шедевром современной настенной керамики. Действительно, лиссабонское метро удивляет и вызывает восхищение: азулежу здесь — это абстрактное разноцветное изображение «каменных джунглей», забавные карикатурные персонажи, монохромные или контрастные панно… Каждая станция является уникальным дизайнерским объектом.

Азулежу используется и в современной архитектуре, но португальская архитектура нового времени — совсем другая история. Чтобы оценить ее формы, гармонию и новаторство, стоит отправиться в район Лиссабона под названием Парк наций.

Кстати, и в родных пенатах есть место, где можно увидеть настоящие португальские азулежу. К 850-летнему юбилею Москвы Лиссабон подарил российской столице изразцы художницы Грасы Мораиш — ими оформлен новый вестибюль станции «Белорусская». Хорошо, конечно, но контекст совсем другой. В общем, стоит поехать в Португалию, чтобы увидеть азулежу своими глазами.

Елена Федотова

Португальская плитка азулежу

Колоритные пейзажи, яркие города, узкие улочки, дома, облицованные разноцветной керамической плиткой, сиеста… Все это переносит нас на Юг Европы в солнечную Португалию и соседствующую с ней Испанию.

В Португалии керамическая плитка для фасада получила огромное распространение: ее можно увидеть в интерьерах и экстерьерах церковных зданий и на стенах обычных домов. Эта плитка красуется на скамейках и фонтанах, на ступеньках лестниц и вывесках магазинов, на табличках с названиями улиц, на стенах бетонных заборов… Глазурованная керамическая плитка ассоциируется с Португалией. Она стала произведением искусства и является гордостью и символом прекрасной страны. Азулежу – такое название получила португальская расписная глазурованная керамическая плитка.

На португальском языке «азулежу» (ударение на «ле») произносится как «азульехо», но этот вариант названия не распространен в славянских языках. А первое звучание слова было «зульяйдж». Кстати, «azulejo» арабского происхождения, обозначающее керамику, керамическую плитку, мозаику.

Португальская плитка азулежу имеет ряд характерных особенностей:

— качественная глазурованная поверхность,

— яркая роспись,

— обжиг,

— квадратная форма,

— размер от 12х12 до 14х14 см

Эта керамическая плитка обязательно обратит на себя вниманием рисунками и узорами, надолго оставив воспоминания о красивом фасаде или интерьере.

Об истории азулежу

Арабы в VIII веке завоевали Пиренейский полуостров и тогда же завезли с собой в Европу глазурованную плитку, которую с давних времен применяли на Востоке для оформления стен.Плитка azulejo по историческим данным была известна с XIII века, когда испанцы завоевали принадлежащие арабам земли и переняли себе производство этой керамики.

Невероятными узорами азулежу можно полюбоватьсяи сейчас в старинных монастырях Португалии. По заверениям ученых, эти образцы старинного искусства датируются XV веком. И официальная история азулежу тоже начинается c XV.

На Востоке символы веры обозначены флористическими орнаментами, геометрическими формами и узорами. И первые образцы азулежу находят с рельефными поверхностями и геометрическими рисунками.

Но Восток и Португалия – это разные народы и традиции. Португальцы, приняв в обиход керамическую плитку, видоизменили ее, разбавив символы и орнаменты целыми панно и картинами. На них стали смело появляться светские сюжеты.

Итальянское веяние на формирование азулежу обозначилось в XVI веке, когда плитка для фасада была расписана сюжетам из древнеримских мифов. Изменения произошли и в технике росписи: поверхность керамической плитки стала плоской, а перед окрашиванием ее покрывали цинковой глазурью.

Единственное изображение панорамы Лиссабона на азулежу ((1730, Museu Nacional do Azulejo)

Землетрясение 1755 года повлияло на жителей Португалии. Лиссабон был уничтожен. Город строили заново. И на смену готике пришел Pombaline style. Он стал португальским архитектурным стилем XVIII века, названным в честь первого Маркиза де Помбала, который реконструировал Лиссабон. Конечно, плитка azulejo тоже претерпела изменения и перемены 1755 года повлияли на ее развитие. Керамика азулежу получила новое развитие и новые цвета: зеленый, песочный, красный.

А уже в ХІХ веке плитка для фасада azulejo достигла пика популярности. Ее производство стало массовым. Яркими глазурованными плитками оформлялись дворцы и храмы, дома и лестницы, стены площадей и городских комплексов.

Советуем путешественникам, которые будут в Португалии, а особенно в Лиссабоне, насладиться аутентичной плиткой azulejo. На ее фоне можно сделать изумительные фотографии.

Секреты производства азулежу

Изготовление азулежу состояло из нескольких этапов: сначала керамическую плитку высушивали, затем покрывали специальной глазурью с последующим обжигом в печи. Яркие цвета керамике придавали различные оксиды металлов, которые добавляли в изделия во время обжига в печах при высоких температурах.

Уникальность этой плитки в блеске глянцевого покрытия, оно сверкает, отражая солнечные лучи! Кстати, глянцевое покрытие придает плитке твердость и влагонепроницаемость, что очень важно при оформлении фасадов.

Азулежу сегодня

Фабрики, производящие керамическую плитку сегодня, очень часто используют дизайны азулежу. Керамическая плитка в самобытном дизайне стала ярким цветным дополнением и изюминкой любого интерьера или мебели.

Известный пэчворк перенял многие элементы португальской плитки, поэтому они так похожи. Благодаря ярким краскам, азулежу уникально смотрится в интерьере. На полотне моноколорной плитки с помощью керамики из Португалии можно создавать оригинальные композиции.

Где можно использовать азулежу в интерьере

Азулежу – это прекрасная плитка для ванной. Здесь свободной фантазии дизайнера есть где разгуляться, используя все многообразие цветов и рисунков.

Азулежу – отличная плитка для кухни! Ее очень удобно использовать в облицовке кухонных фартуков, в керамических вставках или просто на стенах кухонной зоны, в панно или напольных покрытиях. И это мы не говорим о практичности и красоте материала!

Глянцевой плиткой можно изумительно оформить гостиные или спальни, как стены, так и отдельные зоны помещений. Азулежу в интерьере этих комнат смотрится действительно уникально.

Португальская плитка станет прекрасным дополнением в отделке каминов, оконных и дверных проемов, подоконников.

Плитка azulejo подойдет для зонирования пространства или создания акцентных стен.

Красиво смотрится при оформлении патио и прихожих.

Азулежу также можно применять на фасадах мебели, при оформлении столешниц.

В любом пространстве и на любом предмете интерьера яркая керамическая плитка азулежу всегда будет выгодно подчеркивать сам предмет или помещение, оформленное ею.

Если вы хотите сделать свой дом неповторимым, с акцентными вкраплениями ярких красок, колоритным рисунком, то плитка азулежу в интерьере станет достойным выбором!

Краткая история красивых плиток азулежу Португалии

Марта Феррейра / © Culture Trip

Когда кто-то упоминает Португалию, на ум приходят несколько вещей: портвейн, Лиссабон, морепродукты, серфинг и… азулежу! Даже посетители, не знакомые с этим термином, могут мысленно увидеть образы этих глазурованных керамических плиток. Эта красивая плитка, глубоко укоренившаяся в истории и культуре Португалии, хранит бесчисленное множество прекрасных примеров.

Azulejos датируются 13 веком, когда мавры вторглись на земли, которые сейчас принадлежат Испании и Португалии, но закрепились в португальской культуре между 16 и 17 веками.Слово azulejo происходит от арабского корня, что означает «маленький полированный камень». Первоначально это были довольно простые конструкции, вырезанные в геометрические формы в нейтральных тонах.