Меандровый орнамент: Роль и значение ромбовидного орнамента славян — Semki.su

Содержание

Роль и значение ромбовидного орнамента славян

Третьей этнографической загадкой и одновременно третьим
зондажем в глубину народной памяти является повсеместно распространенный на
тканях, в вышивках, в резном дереве, в плетении и во всех других видах
народного искусства ромбический орнамент (см. рисунки).

Ромбический орнамент известен, начиная с палеолитической
древности и кончая современностью, на протяжении более двух десятков
тысячелетий. В настоящее время, по этнографическим данным, ромбический орнамент
во всем его многообразии встречается у всех народов мира. Широчайшее
распространение этого вида орнаментики можно подкрепить ссылкой на все сводные
работы по этнографии и народному искусству типа академической серии «Народы
мира», издаваемой Институтом этнографии АН СССР ^[161].

Такую повсеместность никак нельзя объяснить легкостью
изображения именно ромбической фигуры; обычный квадрат, тоже широко
распространенный в народной орнаментике, несравненно проще и легче для
воспроизведения, но из тысячелетия в тысячелетие разные народы в разных частях
Старого Света с неуклонным упорством изображали ромбы, создавали сплошной
ковровый узор из ромбов или рисовали символы плодородия, в основе которых очень
часто был ромб. Вся упомянутая выше система «ромбов с крючками», тщательно
прослеженная А. К. Амброзом, построена на интересующем нас ромбе ^[162].
Амброзом прослежены земледельческие знаки, известные с энеолита; более ранний
орнамент не вошел в его схему. Кроме того, осталась неразъясненной связь
земледелия с ромбической формой символа плодородия. При решении первой загадки
мы уже видели, что идеограмма «засеянное поле» нередко представляет квадрат, а
не ромб, в чем, быть может, сказалось стремление пахарей к прямоугольным, а не
к косоугольным формам поля, пашни. Ромб как таковой был констатирован, но не
разъяснен, и найти его разгадку в орнаментике и реалиях земледельческих племен
было невозможно.

Разгадкой неожиданно оказалось наблюдение над структурой
дентина мамонтовых бивней. Палеонтолог В. И. Бибикова в 1965 г. установила, что
поперечный, или косой, срез мамонтовой кости образует на поверхности любого
изделия как бы ковровый узор, составленный из соприкасающихся и надвигающихся друг
на друга ромбов естественного происхождения ^[163]. Основные,
первичные ромбики дентина невелики – 0,5-0,8 мм по большой диагонали, но
всё же хорошо различимы невооруженным глазом. Ромбики группируются в крупные,
тоже ромбические или зигзагообразные, системы, достигающие 10 мм. Системы эти
менее геометричны, не так правильны, как первичные ромбики, но они-то и
создают впечатление коврового узора на поверхности костяного изделия.

В. И. Бибикова при помощи своего открытия объяснила
происхождение ромбического орнамента, четко награвированного на костяных
изделиях из Мезинской позднепалеолитической стоянки на Черниговщине.

Исследовательница убедительно доказала, что ромбы,
ромбический меандр и серии параллельно идущих зигзаговых линий являются
сознательным воспроизведением первобытным художником естественного облика
мамонтовой кости, её природного «коврового узора». Различный угол среза
Мамонтова бивня давал разные варианты ромбического «орнамента» на самой кости.
Художник придал четкость и строгую геометричность исходным естественным формам,
но его стремление покрыть свои изделия всеми видами естественного «рисунка»
дентина, увеличить его и подчеркнуть глубокими бороздами гравировки не подлежит
сомнению.

В. И. Бибикова правильно осмыслила искусственный ромбический
орнамент как выражение «представлений о мощи, силе, благоденствии», связанных с
мамонтом как главным источником пищи, а следовательно, и благоденствия.

Свое открытие В. И. Бибикова применила только к
геометрическому искусству палеолита, только к тому времени, когда у древних
художников был постоянно перед глазами природный образец – исходная форма для
подражания и воспроизведения.

Если же мы с позиций этого открытия посмотрим на
последующее, постпалеолитическое, искусство каменного и бронзового веков, то
увидим, что ромбический или меандровый ковровый узор, зигзаговый узор и
характерные для мамонтового дентина как бы разорванные зигзаги и меандры
продолжают существовать на протяжении нескольких тысячелетий ^[164].
Орнамент, воспроизводящий не четкую геометричность мезинских гравировок, а
естественную, несколько переливчатую, лишь стремящуюся к геометричности
ромбоидальность реальной мамонтовой кости, мы встретим в большом количестве в
культурах неолита, энеолита и даже железного века. Есть он на Балканах в
культурах Старчево-Кёрёш, Винча, Караново I, Боян; есть в линейно-ленточной
культуре и в Триполье-Кукутены. Доходит этот орнамент до Гальштата и до
дипилонской живописи Греции ^[165].

Ромбо-меандровый орнамент встречается на посуде
(особенно на ритуальных, щедро украшенных сосудах), на глиняных антропоморфных
фигурках, тоже несомненно ритуальных, на глиняных тронах богинь или жриц.

Однако во всех этих земледельческих культурах отсутствует,
разумеется, исходная позиция – Мамонтовы бивни. И если мы не установим каких-то
промежуточных звеньев между позднепалеолитическими граверами по кости и
художниками неолита и энеолита, украшавшими глиняные изделия, то указанное
сходство будет не континуитетом, а лишь случайной аналогией.

Поиск промежуточных звеньев следует начинать с палеолита. В
той же Мезинской стоянке, где был найден браслет с ромбо-меандровым и
зигзаговым узором, встречены небольшие фигурки из мамонтовой кости, которых
одни исследователи называют «птичками», а другие – женскими фигурками. На
фигурки нанесен тот же, имитирующий рисунок мамонтовой кости, ромбо-меандровый
и зигзаговый орнамент. «Птички» стоят па плоском, округлом основании, на исподе
которого тоже есть интересующий нас узор, а это уже ведет к разгадке их
назначения: если орнаментирована та плоскость, на которой они стоят, плоскость,
которая не видна при обычном их положении, то, значит, нанесение на неё узора
имело особый смысл. Мне кажется, что все эти «птице-женщины» были
печатками-пинтадерами для нанесения татуировки.

Выбор ромбического орнамента для ритуальной татуировки
вполне естествен: ведь главные священные предметы палеолитического ритуального
обихода – это знаменитые «венеры» – фигуры зрелых плодовитых женщин, давших
жизнь многочисленному потомству, вырезанные из мамонтового бивня. На теле
каждой такой фигуры проступала естественная структура дентина в её ромбо-зигзаговом
виде. Даже на некоторых публикациях фотографий палеолитической скульптуры мы
видим этот природный ромбический узор бивня, из которого изготовлена статуэтка ^[166].

Цветная вкладка между с. 50 и 51. На правой щеке
скульптурной головки ясно виден ромбический рисунок дентина (около 0,3 мм),
равный по ширине глазу, а по длине – носу этой статуэтки.

Костяная фигура Матери-Прародительницы была для
палеолитических женщин образцом для подражания: если голое тело Матери покрыто
ромбами и зигзагами, то и обычные женщины, приступая к какому-либо
празднеству, священному танцу или жертвоприношениям, должны были украсить свое
тело подобным узором. Ромбический орнамент, как присущий мамонту, главному
источнику благоденствия, сам становился магическим символом удачи и блага,
успешной охоты и сытости, обилия и плодовитости (см. рис. 28).

Мезинские «птички» по размерам своих ромбов относятся к
человеческому телу примерно так же, как естественные ромбики дентина к размерам
тела палеолитической Венеры. Другими словами, если кроманьонка покрывала свое
тело отпечатками узора, вырезанного на «птичках», то она становилась вполне
подобной статуэтке из мамонтового бивня.

Широкое применение красной охристой краски в палеолите
общеизвестно. Красной охрой на костях мамонта наносился крупный, размашистый
ромбический же или зигзаговый узор. Очень близкие к мезинским печатки-пинтадеры,
и, вероятно, одного и того же назначения с ними, известны нам на следующем
историческом этапе – на рубеже мезолита и неолита, в культурах Старчево-Кёрёш
VI-V тысячелетий до н. э. ^[167] При помощи
этих глиняных печаток можно было покрыть тело более сложным узором, чем тот,
который вырезан на самом штампе, так как, будучи поставлены рядом, отпечатки
создавали тот ковровый ромбо-меандровый узор, который известен нам
благодаря открытию В. И. Бибиковой ^[168].

Нет ничего удивительного в том, что ромбо-меандровый
узор, в татуировке став выражением определенных магических воззрений, пережил
породившую его эпоху охотников на мамонтов и сохранился вплоть до перехода к
производящему земледельческому хозяйству.

Недаром этот узор от неолита до бронзового века покрывал
женские глиняные статуэтки, а от энеолита до галыптата помещался на
жертвенниках и ритуальной посуде ^[169].

Только приняв изложенную выше гипотезу, мы сможем объяснить,
почему в прослеженных А. К. Амброзом разновидностях знака плодородия неизменной
основой является ромб.

Ромб появился в позднепалеолитическом искусстве как
сознательное воспроизведение рисунка мамонтовой кости, как обобщенный символ
мамонта-блага. Осмысление рисунка дентина было, надо полагать, таким же
повсеместным, как повсеместна была охота на мамонта. При посредстве ритуальной
татуировки (когда простенькие печатки создавали на теле очень сложные варианты
меандрового узора) ромбический орнамент пережил бытование мамонтовой кости и
дожил до земледельческой эпохи. В земледельческих культурах Европы ромбо-меандровый
орнамент применялся и как магический общий фон на ритуальных предметах, и как
отдельный знак, обособленный символ плодородия. Тот знак «засеянного поля», с
которого мы начали первый экскурс в глубину памяти, оказался не первоначальным,
не самым древним, а одним из последующих звеньев той длинной цепи, начало
которой уводит нас ещё на несколько тысячелетий вглубь. Ромбический знак,
известный во многих вариантах, выражал земледельческую идею земного, растительного
плодородия; ромб оброс по углам отростками (ромб с крючками), в чем сказалась
его новая, аграрная сущность. А.К. Амброзом собраны и изучены эти варианты с
достаточной полнотой, и поэтому я не буду на них останавливаться ^[170].

Но древний ромбический символ палеолитических охотников
продолжал жить не только в земледельческой среде; он известен нам и у древних
охотников и скотоводов. Здесь он превратился не в ромб с отростками, а в
некоторое подобие мальтийского креста: ромб или поставленный косо квадрат, к
углам которого извне примыкают своими вершинами четыре треугольника. Ромб
крестовидный встречается географически от Испании до Кавказа, а хронологически
– от бронзового века и скифов до этнографических материалов (в скотоводческих
горных районах) XIX в.

На сосуде бронзового века из Киллик-дага (Закавказье)
подобный знак связан, может быть, ещё с охотничьей магией. На лощеной миске
белой пастой нанесены изображения: охотник с луком и стрелой, по сторонам его –
два оленя, между оленями – «мальтийский крест». На другом сосуде из той же
коллекции, на месте этого ромбо-креста, в такой же композиции изображено
нечто вроде «рожаницы», известной нам по вышивкам ^[171].

Ещё больший интерес представляют три ритуальных сосуда из
одного погребения той же культуры в Гюльлик-даге ^[172]. На трёх
глиняных чашах даны три момента моления о плодородии. На первой чаше изображены
двое мужчин в перетянутых поясами одеждах и два рогатых животных. На второй
чаше две человеческие фигуры поднимают молитвенно-руки к небу. Они в
длинных одеждах, без пояса, и трудно сказать, изобразил ли художник здесь
женщин или мужчин в особой ритуальной одежде. Между фигурами помещены два
«мальтийских креста».

Внутри одного из них в центре – миниатюрное изображение
животного, а внутри другого – четыре неясные черточки. Здесь изображается сам
процесс моления о размножении животных: священные символы и воздетые к небу
руки. На третьей чаше изображен благоприятный результат успешного моления
символу плодородия: те же две фигуры в длинных одеждах и уже не два, а четыре
животных. Около каждого взрослого животного изображено маленькое, недавно
рожденное ^[173].

«Мальтийский крест» известен как благожелательный символ в
народном искусстве тех областей, где охота и скотоводство дольше сохраняли свою
важную роль в хозяйстве. В качестве примера приведу скрыню для приданого
невесты из гуцульских районов Карпат ^[174]. Здесь
замок свадебного сундука охраняют разные символические знаки, среди которых
одно из главных мест принадлежит нашему «мальтийскому кресту». Возникнув в
палеолите, трансформируясь, варьируя у охотников-скотоводов и у
земледельцев, ромбический орнамент у всех народов Старого Света дожил до
этнографической современности, свидетельствуя об очень значительной (хотя в
ряде случаев уже бессознательной) глубине памяти в народном искусстве.

*

Подведем итоги всей этой вводной главе.

Её главной задачей являлось выяснение исходной позиции,
хронологической отправной точки исследования о славянском язычестве.

В результате рассмотрения литературы Киевской Руси
выявилось, что уже тогда, восемь веков тому назад, книжно образованные славяне,
размышляя о языческом прошлом своих предков, устанавливали определенные стадии
развития религиозных представлений.

Первая, самая архаичная стадия – принесение жертв вампирам и
берегиням, злым и добрым духам природы.

Вторая стадия – поклонение божествам плодовитости –
рожаницам и богу плодородия – Роду.

Третья стадия связана уже с последним, предхристианским
периодом, так сказать, государственного язычества – кровавый культ Перуна, бога
грозы и войны, покровителя князей и их дружин.

Чрезвычайно драгоценно для нас то, что русский автор XII в.
не только обрисовал довольно точно и верно эволюцию первобытных религиозных
представлений, но наряду с этим экскурсом в отдаленное прошлое дал нам также
картину верований своих современников.

Оказалось, что русские люди эпохи Владимира Мономаха, давно
уже числившиеся христианами, продолжали поклоняться всем божествам всех трёх
стадий: и архаичным упырям с берегинями, и Роду с рожаницами, а «по украинам,
отай» молились и недавно свергнутому Перуну. Этот вывод важен для нас
принципиально, так как подводит к правильному восприятию эволюции религиозных
представлений: она шла не путем полной смены старых верований новыми, а путем
наслаивания, добавления нового к уцелевшему старому.

Но могло показаться, что такое наслаивание не является общим
законом, а было свойственно лишь той отдаленной эпохе, когда христианство
только начинало овладевать умами славян, а язычество было ещё так близко. С
целью проверки этого тезиса мною были предприняты три историко-культурных
зондажа. Исходная позиция – этнографический материал XIX – XX вв.; задача –
отыскание достоверных истоков с надежной датировкой.

Первый экскурс связан с широко распространенным узором
(четыре сомкнутых квадрата с точками внутри каждого). Указанный узор, очевидно,
означал первоначально «засеянное поле». Его достоверная хронология – энеолит,
трипольская земледельческая культура. Ни в одной более ранней культуре он не
встречен.

Второй экскурс о небесных оленях увел нас ещё глубже, к
эпохе, когда охота на северного оленя была главным промыслом – к эпохе
мезолита.

Третий экскурс, посвященный происхождению
распространеннейшего ромбического орнамента, позволил протянуть нити связи до
верхнего палеолита.

Все три сюжета: ромбический орнамент, изображения священных
оленей и лосей и узор-идеограмма засеянной пашни – дожили до наших дней и
бытуют в современном народном искусстве русских, белорусов и украинцев. Глубина
народной памяти измеряется десятками тысячелетий.

Конечно, нам очень трудно уловить тот исторический момент,
когда исчезает содержание того или иного символа и когда начинается
бессознательная традиция, сохранение одной внешней формы без знания смысла
изображаемого.

Во всяком случае, такая значительная глубина памяти и
стойкость традиции не дают нам права замкнуться при изучении славянского
язычества в рамках исторических сведений о славянах. Нам необходимо рассмотреть
отражение в народной культуре разных представлений, порожденных разными эпохами
жизни человечества.

Языческие времена славян. Оглавление.

Орнамент меандр в интерьере

Меандром называют тип ортогонального орнамента, который составлен из прямых углов, образующих непрерывную линию, стилизованное изображение волны. Орнамент считается одним из древнейших узоров, ведь он известен еще со времен эры палеолита, когда люди верили в магический смысл всего сущего, в том числе, символов, которым и считали меандр. В понимании древних орнамент –волна символизировал течение жизни, добродетель и вечность.

Сначала меандр был украшением подолов одежды, текстиля, ваз и других предметов быта, но, со временем, его стали использовать в древнегреческой и этрусской, древнеримской, романской и византийской архитектуре.

На сегодня известно несколько разновидностей меандра, но классический вариант из прямых углов считается одним из наиболее популярных и универсальных орнаментов для украшения интерьеров.

Как использовать орнамент меандр в интерьере

В оформлении жилого пространства узоры и орнаменты дизайнеры используют часто и с удовольствием, потому как рисунки способны быть искомым недостающим элементом гармоничной обстановки, или просто поддержать идею или стилистику.

В любом случае, главным правилом в применении броских графических орнаментов является умеренность и соотношение со стилем интерьера.

Орнамент в облицовке

Для меандра очень органично использование данного орнамента в помещении ванной, туалета, сауны, бассейна, поскольку он вызывает ассоциации с водной стихией, и способен стать чем-то вроде символа.

Именно поэтому узор рекомендуется использовать в качестве основного и единственного украшения стен или пола, облицованных плиткой или мозаикой.

Меандр не терпит конкуренции со стороны других ярких орнаментов, он самодостаточен и не нуждается в дополнении. Если вы решили использовать стилизацию бесконечной волны в интерьере, сделайте акцент только на ней.

Украшение архитектурных элементов

Издревле орнаменты служили оригинальным украшением портиков, карнизов, капителей и колон, дверных и оконных проемов. Благодаря рельефному изображению извивающегося узора здание приобретало элегантный, античный образ.

В декорировании интерьера мы рекомендуем воспользоваться опытом древних, и использовать меандр в виде рельефного фриза под потолком, бордюра вдоль стены, для украшения каминного портала, проемов окон и дверей.

Графичность линий, сплетенных в бесконечный узор, сделает даже самый минималистский интерьер роскошнее, укажет на наличие тонкого вкуса хозяев дома.

Волна на мебели

Более доступный, даже «камерный» способ использования меандра в интерьере — это выбор узорчатой обивки для кресел, кушеток или дивана. Условие одно: ткань обязательно должна быть качественной и добротной (бархат, шерсть, шелк), поскольку в противном случае, орнамент будет удешевлен за счет простого или слишком блестящего материала.

Меандром могут быть украшены не только предметы мягкой мебели, но и шкафы, комоды, стеллажи и тумбы. Вам остается только выбрать: роспись или рельефная резьба, а также, ограничиться двумя цветами, например: темная мебель и серебристый меандр; светлая мебель и золотой (черный, синий, зеленый, бордовый) орнамент.

1
1

Изысканный текстиль

Простой, но эффектный способ разнообразить интерьер и подчеркнуть его стиль, — это подбор текстиля штор, подушек, покрывал с волнистым орнаментом «меандр». При этом, узор лучше использовать только для окантовки изделий, и подбирать цвет, сочетающийся с тоном ткани.

Например, светло-серое покрывало дополните кантом с меандром белого или кремового оттенка, белые декоративные подушки украшайте аппликацией с синим орнаментом, и для бежевых или палевых штор можно выбрать контрастный (шоколадный, графитовый, винный) меандр, или узор в тон.

1
1

Акцент на ковре

Крупный орнамент меандр или его фрагмент лучше применить в декорировании комнаты, если в интерьере больше не используются другие рисунки или орнаменты, потому как графическая и, к тому же, контрастная волна будет притягивать внимание в первую очередь.

Орнамент на ковре — это наиболее удачная мысль применит крупный меандр в оформлении жилого интерьера, ведь если узор расположить на уровне глаз и выше, он, скорее всего, будет тревожить взгляд и отвлекать.

Дирекция по строительству, реконструкциии капитальному ремонту объектов, имеющих особо важное социальное, культурное и историческое значение при Кабинете Министров РУз —

Орнамент разных стран и народов

Орнамент разных стран и народов

Орнамент – образ эпохи. Каждая историческая эпоха, каждая национальная культура выработала свою систему орнамента свои мотивы, символы, формы. Поэтому часто по орнаменту можно определить, к какому времени и к какой стране относится то или иное произведение искусства.

Орнамент Египта

К ранним формам изобразительного искусства Египта относится геометрический орнамент. Основные мотивы включают: растительные узоры; анималистические изображения; религиозные темы. Одним из основных элементов является цветок лотоса, который олицетворяет божественную силу природы, нравственную чистоту, целомудрие, здоровье, оживление и солнце. В орнаменте также использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия.

Основными характерными особенностями орнамента в Египетской культуре являются сдержанность, строгость и утонченность.

Орнамент азиатских народов

Ассирийский орнамент имел большое сходство с египетским. Он носил в основном геометрический характер. В ассирийском и месопотамском орнаменте всегда очень четкое деление на фон и изображение. Большинство мотивов орнаментов построено на сочетании простых кругов, квадратов и треугольников, причем кривых линий почти не было, но при этом орнамент выглядел очень выразительно за счет применения древних традиций графических решений, четкого ритма и наличия в орнаменте больших деталей.

Особенностью индийского орнамента считается использование почти натуралистических композиций и перегруженность деталями. Орнамент сложный, красочный, тесно заполняет пространство. Распространены гирлянды, изображения растений, животных, птиц, цветов.

Персидский орнамент представлял собой смесь ассирийских, египетских и индийских форм.

Китайские орнаменты легко отличаются от других, они содержат крупные и пышные цветы, которые соединяются невзрачными стебельками, изображения завитков волн и облаков, драконов, фантастических птиц. Использовались красный, белый, желтый, синий и зеленый цвета.

У японцев нет орнамента в строгом понимании этого слова. В декоративных элементах преобладают природные мотивы: цветы, травы, бабочки, цветы. Геометрических компонентов почти нет. Отличительная особенность – умышленная асимметрия. Японское искусство способствовало возникновению стиля модерн в Европе.

Орнаменты Греции и Рима

Древние греки использовали растительный орнамент. Его основные формы представляют плетения, каймы, состоящие из пальметт лотоса и чашечек цветка, соединенных ветками. Часто использовался меандровый орнамент – квадратный или круглый.

Римский орнамент развивался под сильным влиянием греческого. Отличительная особенность римского орнамента – его чрезмерная пышность и перегруженность деталями. Основные мотивы – пышные гирлянды, крылатые амуры и грифоны. Цветовая гамма: палевые, голубые и красные изображения на черном фоне или палевые и голубые – на красном.

Древнехристианский и византийский орнаменты

Для византийского орнамента характерно сочетание греческого и восточного орнамента. В его украшениях виден переход от греческого и римского орнамента (листа аканта) к плоскому геометрическому. Он состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов виноградных лоз и геометрических элементов. Характерна причудливая роскошная узорчатость, заимствованная у персов.

Орнамент ислама

Арабский орнамент много позаимствовал из персидского и византийского. Можно выделить два стиля: растительный – «ислими» и геометрический – «гирих» (узел). Как правило, они употребляются порознь, но могут быть использованы и вместе. Исключая чисто геометрические плоские узоры, мотивами для орнамента служили папортниковые растения, шишки, гранаты и вьющиеся растения, которые изображались в строго стилизованном виде.

Романский орнамент

Основные элементы романского орнамента – плетенка, розетки, стилизованные цветы, растения и фантастические животные. Большое место занимает изображение чудовищ (сфинкс, василиск, гарпия и др.). присутствуют декоративные элементы: бордюры, орнаментальные полосы с изображением животных, складок лент и др.

Готический орнамент

Этот стиль произошел из романского. Название «готический» дали этому новому стилю итальянцы, желая тем самым выразить свое презрение к нему как к варварскому, возникшему у готов. Однако он отличается большим изяществом и гармоничностью. Более правильное название было бы «стрельчатый», так как стрельчатая форма дуги – существенная принадлежность готического искусства.

Орнамент возрождения

Главная отличительная и характерная черта его заключается в возвращении к принципам и формам античного искусства, преимущественно римского, и в сближении художников с природой, в большом проникновении в законы симметрии, перспективы, действия света и других естественных явлений.

Орнамент барокко

Название заимствовано от португальского barocco, которым обозначаются предметы, имеющие затейливую форму бус. Характерные признаки стиля барокко: взаимное пересечение геометрических форм,

преобладание криволинейных сложных форм,

широкое использование цветовых контрастов.

Для стиля барокко характерна, прежде всего, показная роскошь. Однако при этом симметрия в нем сохранилась неизменной. Барокко свойственен необыкновенный размах, текучесть сложных форм и слитность.

Браслет и фигурки из бивня мамонта с Мезинской стоянки

Палеолит – первый период древнейшей истории человечества. Одной из стоянок позднего палеолита является Мезинская стоянка. Специалисты относят ее к мадленской археологической культуре. По предположению археологов, 18-20 тысяч лет назад здесь проживали охотники на мамонтов и северных оленей.

Первые археологические изыскания в районе села Мезин на Черниговщине на берегах реки Десны были проведены в начале 20 века Петром Михайловичем Добровольским и Федором Кондратьевичем Вовком. Позже археологические изыскания проводились и другими экспедициями.

Меандровый орнамент на браслете. Мезинская стоянка

Здесь археологи обнаружили множество уникальных находок, среди которых широкий браслет с меандровым орнаментом, фигурки из бивня мамонта, шумовые музыкальные инструменты.

Браслет с меандровым орнаментом. Мезинская стоянка.

Браслет был изготовлен из бивня мамонта и украшен меандровым орнаментом. Меа́ндровый орнамент – это бордюр, состоящий из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. Получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии.

Такой же орнамент нанесен и на 20 скульптурных миниатюрах – фигурках безликих женских статуэток, которые были названы учеными птицы-женщины. Маленькие статуэтки (5-10 см) изготовлены из бивня мамонта и изображали (по предположению ученых) девушек, женщин и берегиню дома.

Были обнаружены так же кости с орнаментом, которые по предположению археологов, являлись музыкальными инструментами и задавали ритм во время обрядовых действий. Ударным музыкальным инструментом был найденный молоточек из рога северного оленя. Своеобразным музыкальным инструментом наподобие кастаньет был шумовой браслет, состоящий из отдельных пластин, вырезанных из бивня мамонта.

Местоположение села Мезин на Черниговщине можно отследить с помощью интерактивной карты Google

Познакомиться с другими памятниками культуры и проверить свои знания, в ходе подготовки к ЗНО, дает нам возможность интерактивный тренажер «ПАМЯТНИКИ КУЛЬТУРЫ УКРАИНЫ»

2.1 Истоки орнаментальных мотивов. Искусство ручного ткачества

2.1 Истоки орнаментальных мотивов

Многие орнаментальные мотивы, сохранившиеся в текстиле вплоть до конца XIX — начала XX вв., появились в эпоху неолита. Согласно определению В.Г. Власова, слово «орнамент» происходит «от лат. ornamentum — снаряжение, вооружение, убранство. В Древнем Риме, латинский глагол «ornare означал „украшать“’ в смысле снабжать необходимым, оснащать. В представлении древних, орнамент в отличие от декора, был практически необходимой, утилитарной частью любого изделия… Поэтому орнамент тесно связан с поверхностью, на которой он находится, и не мыслим без нее. Со временем он терял свое утилитарное значение, превращаясь в эстетическое оформление поверхности»[81].

Существует ряд орнаментальных символов, возраст которых составляет тысячи лет — это ромб, квадрат, крест, свастика и меандр. Есть различные формы толкования значений древнейших орнаментальных мотивов, однако исследователи сходятся во мнении, что они представляют собой некий текст, несущий определенную информацию. Широкое распространение древнейшего орнаментального комплекса, существование схожих мотивов в декоративном искусстве многих народов позволяет предположить его единую основу. На европейской территории в качестве такой основы называют памятники неолитической керамики и более поздней керамики эпохи металла. Археологами был открыт и изучен ямочный, ямочно-гребенчатый и гребенчатый орнамент эпохи неолита. Ямочный орнамент располагался по косой сетке, заполняя значительную часть поверхности керамического изделия. Подобная керамика относится к середине 3 тысячелетия до н. э. (керамика Льяловской стоянки, Московская обл.). Затем, в период позднего неолита, появилась сетка, соединившая ямки друг с другом. Этот факт предполагал наличие гребенчатого или рамчатого штампа[82]. С наступлением железного века сетчатый орнамент получил большее распространение, чем ямочный[83].

Одними из самых древних и устойчивых орнаментальных мотивом можно считать ромб и квадрат. С.В. Иванов предлагает «рассматривать мотивы ромбов, решетчатых квадратов и составленную из них косую сетку как тот древний орнаментальный фонд, на основе которого развился позднейший орнамент, известный по памятникам средневековья и по современным этнографическим материалам»[84]. Палеонтолог В.И. Бибикова, изучив изделия, найденные на Мезинской позднепалеолитической стоянке, сделала вывод, что ромбический орнамент в сознании древнего человека мог ассоциироваться с образом мамонта, т. е. с представлением о достатке, мощи и изобилии[85]. Исследуя семантику этих орнаментальных мотивов, многие исследователи сходятся во мнении, что ромб мог быть символом плодородия, в котором соединялся женский знак — треугольник острием вниз и мужской — треугольник острием вверх[86]. Распространенным является мнение, что орнаменты в виде ромбов и квадратов могли быть стилизованными изображениями небесных светил, в первую очередь солнца[87]. Первоначально такие орнаменты были круглыми, но, перейдя в ткачество, вследствие особенностей техники получили геометрическую стилизацию, но в сознании человека продолжали ассоциироваться с кругом[88].

Интересным орнаментальным символом является ромб с крючками-отростками. Посвятив этому узору отдельное исследование «Раннеземледельческий культовый символ (“ромб с крючками”)», А. К. Амброз обнаружил, что этот мотив в XVIII — начале XX вв. являлся «одним из основных элементов крестьянского геометрического орнамента»[89]. Проследив территорию его распространения, исследователь отмечал, что символ широко представлен в декоративном искусстве Восточной и Средней Европы, в Прибалтике, а также в Африке, Азии, Перу и у народов Океании. А.К. Амброз связывает распространение этого знака с развитием земледельческого культа[90]. По мнению С.В. Жарниковой, с развитием земледелия ромб, дополненный крючками-отростками, мог стать изображением древней богини жизни и плодородия[91]. Данное утверждение косвенно подтверждается тем, что подобный узор в ручном ткачестве получил название «лягушки»[92]. Образ лягушки с древнейших времен был связан в сознании человека с образом рожающей женщины.

А.К. Амброз отмечал, что ромб с крючками часто использовался в народной вышивке XIX в. в качестве центрального элемента древа жизни, а в более ранних вышивках — головы Великой Матери[93]. Образ Великой Матери ассоциировался с пелеолитическими «венерами» и выражал идею плодовитости. Беременная женщина была подобна засеянному полю, а появление нового урожая подобно рождению ребенка[94].

Интересным является еще один вариант орнамента, в основе которого лежит ромб или квадрат с точкой в середине. Б.А. Рыбаков называл такую композицию «ромбо-точечной» и говорил о ее широком применении в текстиле, связанном со свадебной обрядностью. Исследователем отмечаются также сообщения этнографа В.В. Богданова, наблюдавшего белорусский обряд освящения земли, бытовавший в XIX в.: «При постройке новой избы (что являлось естественным продолжением образования новой семьи) глава семьи должен был освятить участок земли, отведенный под постройку нового жилища. С этой целью он чертил на земле большой квадрат, размером с усадьбу, делил этот квадрат на четыре части так, чтобы образовались четыре малых квадрата. Затем хозяин будущей усадьбы отправлялся “на все четыре стороны” и приносил с четырех полей по большому камню. Камни укладывались в центре каждого малого квадрата, начерченного на земле. После этого земля будущей усадьбы считалась освященной»[95].

Мотив четырехчастного ромба с точками был распространен в ткачестве и вышивках северной Карелии, являясь «символом любви и брака» [96]. Кроме того, ромб с точкой использовался в декоре прялок, которые являлись традиционным подарком невесте от жениха[97].

Наряду с ромбом и квадратом в древнейший орнаментальный комплекс входят меандр и свастика. Б.А. Рыбаков отмечал, что орнамент, получивший название «меандровый» или «ковровый» присутствовал в изделиях декоративного искусства, начиная с эпохи неолита. Ученый выделили основные типы этого узора:

— ковровый меандр, где ромбы ориентированы острыми углами по вертикали;

— орнамент, состоящий из ромбов, вписанных друг в друга;

— отдельные элементы коврового меандра[98].

В.И. Бибикова считала, что ромбо-меандровый узор являлся воспроизведением природного рисунка среза кости мамонта[99]. Основываясь на этой гипотезе, а также на исследованиях большого количества археологических памятников, Б.А. Рыбаков сделал вывод, что «меандровый и ромбический узор оказался средним звеном между палеолитом, где он появился впервые, и современной этнографией, дающей неисчислимое количество примеров такого узора в тканях, вышивках и плетении»[100].

Существует больше количество примеров подобного орнамента, выполненных в технике ручного ткачества.

Свастика — еще один древнейший орнаментальный символ — рассматривается исследователями как знак, связанный с огнем и солнцем. Е.Н. Клетнова говорит о том, что, возможно, «форма знака произошла от двух на крест сложенных кусков дерева, при помощи трения которых добывался священный огонь»[101]. Еще одним интересным предположением является то, что свастика могла являться символом птицы. На базе изучения археологических памятников Мезинской неолитической стоянки, где «вырезанная из кости птица сплошь покрыта свастическими фигурами, притом сплетающимися друг с другом и образующими чрезвычайно красивую фигурную сетку»[102] Е.Н. Клетнова делает вывод о том, что «что первоначально знак свастики был эмблемой огня и притом именно молнии, а летящая птица, в свою очередь, являлась символом той же молнии, которую она напоминала стремительностью своего полета в небесной вышине»[103].

Следует отметить, что все рассмотренные узоры древнейшего орнаментального комплекса широко применялись в текстильном искусстве Восточной Европы в конце XIX — начале XX вв. в разнообразных вариациях.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Виды орнаментов | Недвижимость Киева

Орнамент – это узор, состоящий из определенных элементов, повторяющийся через определенные расстояния. Повторение узора называется раппортом.

Многие недостаточно четко понимают, как орнамент влияет на помещение. Он ведь не только украшает комнату или поверхность, он способен изменять наше восприятие размера поверхности или помещения, может задавать тон и ритм и добавлять завершенности. Узор может приблизить или отдалить плоскость, изогнуть ее и даже закрутить в спираль.

В орнаментах можно выделить 3 группы

Растительные мотивы (фитоморфные)
Геометрические орнаменты
Меандровые орнаменты (непрекращающаяся ломаная линия)

Растительные орнаменты

Природа издавна была источником вдохновения для творчества. Орнаменты в виде цветов, листков, животных, птиц и деревьев появлялись, исчезали, и вновь создавались. Многие из них были настолько удачны, что сохраняются в жизни тысячелетия.

Пейсли

Один из самых древних и самых популярных узоров. Его основа – каплевидный завиток («бута»). Зародился еще в древнем Вавилоне. В Европу попал в 16 веке, а пик популярности пришелся на 19 век, во времена повального увлечения всем восточным. В европейских странах начали производить ткани с восточными мотивами, и особенно отличился в этом смысле небольшой городок в Шотландии Пейсли.

Дамаск

Дамаск – сложный орнамент в виде цветка, обрамленного множеством переплетенных стеблей и листьев, расположенный на полотне вертикально. Родиной его, как вы понимаете, считается город Дамаск.

Дамаск хорошо сочетается как в пышных интерьерах, так и в обычных классических интерьерах. Причем встречается не только на обоях, но и часто используем на плитке.

Геометрические орнаменты

Геометрические орнаменты включают в себя всевозможные геометрические фигуры, которые позволяют создавать как простые полосатые орнаменты, так и сложнейшие орнаменты.

Самые популярные геометрические орнаменты такие:

Тартан

Тартан – пересечение горизонтальных и вертикальных полос разных цветов и ширины. Часто его называют «шотландкой». Однако не всякий тартан можно так назвать. Помните клеенку на столах из советских времен? Это ведь не шотландка. Но тартан.

Клетка традиционно считается мужским элементом. Часто используется в детской для мальчиков или в кабинетах.

Тартан в интерьере создает чувство устойчивости и упорядочности. Часто встречается в английском интерьере или в кантри. Хорош и в традиционной кухне, и в классических кабинетах.

Четырехлистник или трехлистник

Это геометрический орнамент с частично пересекающимися окружностями. Часто узор дополняется острыми уголками на местах стыка окружностей.

Место появления этого орнамента достоверно неизвестно, он встречается в Древнем Марокко, и в дохристианской культуре. В Европе узор был особенно популярен во времена Ренессанса. Использовался на витражах, в форме окон и в декоре мебели.

Меандр

Меандровый орнамент – это древнейший декоративный узор, известен еще из наскальной живописи, но наибольшую популярность получил в Древней Греции. Меандр – самый распространенный узор античной керамики, мозаики и рельефов.

Меандровый узор – фирменный знак марки Givenchy.

Рекомендуется использование такого орнамента в виде бордюра на обоях, на плитке, как бордюр узора, выложенного из плитки. Меандр уместен практически во всех стилях интерьера.

Комплекс греческого меандра — Институт классической архитектуры и искусства

Колдер Лот

4 декабря 2016 г.

ПО КАЛДЕРУ

Старший историк архитектуры Департамента исторических ресурсов Вирджинии и член Совета консультантов Института классической архитектуры и искусства.

Рисунок 1: Сложный греческий меандр: Авраам Свон, британский архитектор, (1758 г.), пластина LV (фрагмент).

Термины «греческий ключ», «лад» и «меандр» — все это названия декоративных приспособлений, используемых на зданиях и объектах, начиная с древней Греции и до наших дней. [I] Устройство бывает разных форм. По сути, это лента, состоящая из коротких горизонтальных и вертикальных галтелей, соединенных друг с другом под прямым углом. Он был назван греческим ключом, потому что отдельный раздел отдаленно напоминает примитивный ключ.Обозначение его как меандра является результатом его непрерывного движения вперед и назад, напоминая извилистое течение реки Меандр в Малой Азии, ныне территории современной Турции. Непрерывный переплетенный узор сделал его символом единства и бесконечности. То, что я определяю как , представляет собой сложный греческий меандр , состоящий из двух параллельных полос извилистых галтелей, пересекающих друг друга через непрерывные интервалы. Это мое собственное обозначение, поскольку я не могу найти конкретного определения для этой отличительной формы греческого лада.Это иллюстрированное эссе призвано показать раннее происхождение сложного греческого меандра и предложить примеры его использования в качестве украшения на протяжении более двух тысячелетий. Я надеюсь, что это может способствовать применению этой вневременной, визуально привлекательной детали в качестве декоративного акцента в современной классической архитектуре.

Рисунок 2: Деталь предполагаемой цветовой реконструкции фриза и фасции Панафинейского Парфенона (StudyBlue).

Один из старейших примеров сложного греческого меандра в качестве архитектурного орнамента сохранился в виде выцветшего расписного декора на фасаде над знаменитым скульптурным фризом Парфенона, изображающим Панафинейский праздник.[ii] Мотив был расширен по вертикали и горизонтали с добавлением украшенных квадратов через равные промежутки времени. Научное исследование показало, что полоса изначально была богато окрашена, как и все скульптурные фигуры на фризе и в других местах храма. Иллюстрация короткого раздела, показанная здесь, предлагает гипотетическую реконструкцию первоначальной цветовой схемы как для скульптур, так и для нарисованной полосы и контрастирует с нынешним состоянием.

Рисунок 3: Деталь церемониального щита Филиппа II Македонского из золота и слоновой кости.(Pinterest).

Очень раннее изображение сложного греческого меандра встречается не в архитектурном произведении, а в недавно обнаруженном объекте. В 1977 году археологи, работавшие в северной Греции, обнаружили гробницу Филиппа II Македонского, отца Александра Великого (умер в 354 г. до н.э.). [Iii] Среди многочисленных артефактов, найденных в гробнице, был тщательно продуманный церемониальный щит, богато украшен фигурами и мотивами из золота и слоновой кости. При внимательном рассмотрении границы можно увидеть сложный греческий меандр, вписанный в узор с инкрустацией из слоновой кости.Хотя щит является исключительным артефактом, мы должны отметить, что меандр обычно использовался в качестве декоративной ленты на греческой керамике, хотя сложная версия редко встречается на этой керамике.

Рисунок 4: Деталь внешнего фриза Ара Пациса (ArS Artistic Adventure of Mankind).

Сложный греческий меандр получил повышенный статус благодаря включению в полосу, отделяющую верхние фигурные панели от нижних панелей стилизованных акантовых орнаментов на Римском алтаре Августинского мира.Алтарь, более известный как Ара Пацис, был освящен в 9 г. до н. Э. чтобы отпраздновать изобилие и мир, принесенные римскому миру императором Августом. Выполненный из чистого белого лунного мрамора, алтарь раскрывает мастерство римской скульптуры во всей красе. Он был разрушен и в конечном итоге исчез из поля зрения после вторжения варваров в Рим. Фрагменты были обнаружены в 1568 году, а многие из панелей были обнаружены в конце 19, ^-го,-го века археологическими исследованиями.Части были собраны в воссоздание анастилеза алтаря в 1938 году, к ^-й-й годовщине со дня рождения Августа в 2000 году. Ara Pacis в настоящее время размещается в защитном павильоне, спроектированном Ричардом Мейером, построенном в 2006 году рядом с мавзолеем Августа в Риме. Показана деталь панно на восточной стене, на которой изображены члены императорского дома со сложной греческой меандровой полосой под ней.

Рисунок 5: Деталь софита, Храм Марса Ультора, Рим (www.JeffBondono.com)

Храм Марса Ультора (Марса Мстителя) был центральным элементом Римского форума Августа, одного из главных проектов императора Августа. Построенный из лунного мрамора и завершенный во 2 г. до н.э., храм был местом, где римский сенат собирался, чтобы обсудить ведение войны, и где трофеи победы были принесены в качестве дани Марсу. Храм был разграблен из-за материалов начиная с 5 ^— века. Основные сохранившиеся элементы — три колонны южного фасада.Они поддерживают целую часть архитрава, потолок которого украшен панелями, обогащенными полосами сложного греческого меандра. Благодаря своему расположению в самом сердце Рима, этот образец мотива был основным, известным архитекторам эпохи Возрождения.

Рисунок 6: Софит, Храм Марса Ultor: Андреа Палладио, I Quattro Libri dell’Architettura, Книга IV, Глава VII, стр. 21 (деталь)

Мы можем отдать должное Андреа Палладио за то, что он сделал сложный греческий меандр известным будущим поколениям.Его неутомимые записи римских руин и последующая публикация его результатов, наряду с предполагаемыми реставрациями в Книге IV Quattro Libri, , отныне предоставляли архитекторам ресурсы для проектирования. Его иллюстрации включали не только фасады, планы и фрагменты древних произведений, но и множество деталей. Этот материал, который включает предположительные реставрации, а также описательный текст, является новаторским примером наземных археологических записей и интерпретаций.Среди семи его гравюр на дереве, посвященных Храму Марса Ультора, есть часть потолка портика, демонстрирующая его панели, украшенные сложным греческим меандром. Хотя это может быть не первое опубликованное изображение этой детали, знаменитый трактат Палладио, безусловно, был средством представления его самой широкой аудитории. Палладио конкретно не упоминает меандр, но в его тексте о храме говорится: У этих портиков красивые софиты или, как я предпочитаю говорить, сундуки, я нарисовал их в профиль и спроецировал в плане.” [iv]

Рисунок 7: Фрагмент карниза Храма Юпитера; Баальбек, Ливан (Лот).

Использование сложного греческого меандра распространилось по всему римскому миру, особенно в период империи. В одном из самых отдаленных городов империи, Баальбеке на территории современного Ливана, были построены одни из самых впечатляющих зданий во владениях Рима. Среди них был колоссальный Храм Юпитера, масштабы которого превосходили все, что построено в Риме. Завершено ок. 60 А.D. на месте более раннего храма, он был в основном разграблен в поисках материалов около 397. В 530-х годах император Юстиниан разобрал восемь перистильных колонн для повторного использования в Константинопольском соборе Святой Софии. Сегодня шесть огромных коринфских колонн вместе с их антаблементом остаются на месте. В основании его подиума находится упавшая часть карниза с лицевой панелью, украшенной сложным греческим меандром, а также одна из знаменитых храмовых горгулий в виде львиных голов.

Рисунок 8: Деталь фрески Афинской школы; Музеи Ватикана, Рим (WikiArt.org).

Осведомленность о сложном греческом меандре позволяет нам замечать его присутствие в неожиданных местах. Поэтому, рассматривая знаменитую фреску Ватикана Рафаэля « Афинская школа, », мы можем заметить меандр, украшающий потолок арки, обрамляющей композицию. Это одна из фресок Stanze della Signatura, выполненных Рафаэлем в 1509-11 годах, за десятилетия до того, как меандр был опубликован Палладио. Таким образом, мы спрашиваем, что послужило источником мотива для Рафаэля? Возможно, он видел это в каком-то малоизвестном раннем архитектурном трактате.Однако следует помнить, что Рафаэль был не только художником, но и опытным архитектором. Его навыки архитектора привели его к тому, что он стал одним из архитекторов при восстановлении базилики Святого Петра. [V] В 1515 году он был назван «Префектом» всех древностей в Риме и его окрестностях. Таким образом, мы можем оценить, что Рафаэль был хорошо осведомлен в классическом дизайне и классических деталях, и можем предположить, что он рано понял, что сложный греческий меандр был эффективным и подходящим декоративным элементом. Более того, как житель Рима Рафаэль, несомненно, был знаком с руинами Храма Марса Ультора.

Рисунок 9: Ролан Фреарт, Сьер де Шамбре, Параллель античной архитектуры и модерна (перевод Джона Эвелина, 1664 г.), стр. 111.

Французский ученый Ролан Фреар, сье де Шамбре, несомненно, познакомился со сложным греческим меандром во время своего пребывания в Риме в 1630-х годах, когда он изучал архитектуру. Однако непосредственное знакомство с ним было достигнуто, когда он перевел на французский язык книгу Палладио Quattro Libri , опубликованную в 1650 году. В том же году Фреар опубликовал свой знаменитый Parallèle de l’Architecture Ancient et de la moderne , в котором он проиллюстрировал страницу ладов показано здесь.В центре слева виден лад от потолка Храма Марса Ультора. Джон Эвелин опубликовал английский перевод Parallèle в 1664 году, из которого здесь процитирован комментарий Фреара о ладах: I сделали очень любопытную и редкую коллекцию определенного орнамента, который они называют ладом, и из которого Antients [sic] очень пригодился. . . . Орнамент состоит в определенном переплетении двух Списков или маленьких Скруглений, которые всегда проходят на параллельных расстояниях, равных их ширине, с этим необходимым условием, что при каждом возвращении и пересечении они всегда падают под прямым углом; это настолько необходимо, что без него у них не будет благодати. [vi]

Рисунок 10: Джеймс Гиббс, Правила рисования нескольких частей архитектуры, плита LIX, (фрагмент)

Джеймс Гиббс (1682-1754) был ведущим архитектором англо-палладианского движения в Великобритании и известен такими работами, как Здание стипендиатов. в Королевском колледже в Кембридже и библиотеке Рэдклиффа в Оксфорде. Его слава связана не только с его зданиями, но и с двумя очень влиятельными публикациями: A Book of Architecture (1728) и Rules for Drawing нескольких частей архитектуры (1732).Последняя работа, с его упрощенным методом рисования заказов и многочисленными иллюстрациями архитектурных деталей, стала стандартным учебником для британских архитекторов в 20 ^— веках. Это также было важным ориентиром для строителей в колониальной Америке. Среди множества деталей, проиллюстрированных Гиббсом, был сложный греческий меандр, который он, вероятно, заимствовал из публикаций Палладио или Фреарта. Гиббс описал меандр как. . . Граница лада из одиннадцати различных делений, выполненная двумя способами, при одинаковых расстояниях опускания и подъема. [vii]

Рисунок 11: Деталь камина Холла, Дрейтон Холл; недалеко от Чарльстона, Южная Каролина (Лот).

Сложный греческий меандр нашел свое отражение в каминной трубе Дрейтон-холла, знаменитой англо-палладианской плантации в Южной Каролине, построенной для Джона Дрейтона в 1750-х годах. Общий дизайн камина соответствует дизайну, опубликованному Уильямом Кентом в The Designs of Inigo Jones (Лондон, 1727). [Viii] Хотя каминная полка является точной копией опубликованного изображения, сама каминная полка представляет собой более простую схему.Вместо сваг на каминном фризе, как показано Кентом, мы находим сложный греческий меандр. Интересно, что в описи библиотеки Дрейтон-холла, подготовленной сыном Джона Дрейтона, Чарльзом Дрейтоном (умер в 1820 г.), перечислены как «Четыре книги » Андреа Палладио (издание Исаака Уэра, 1738 г.), так и английское издание «Параллель Фреарта» Джона Эвелина 1664 г. . [Ix] Как отмечалось выше, обе книги иллюстрируют сложный греческий меандр. Мы можем с уверенностью предположить, что эти книги первоначально принадлежали Джону Дрейтону и использовались при создании многих архитектурных деталей Дрейтон-холла.

Рисунок 12: Деталь Frieze, Shirley Plantation House; Округ Чарльз-Сити, Вирджиния (Лот).

Иллюстрации сложного греческого меандра в таких широко распространенных трактатах, как трактаты Палладио, Фреара и Гиббса, привели к включению этих деталей во многие британские архитектурные образцы и руководства для строителей 18 ^{-го века. Это способствует еще большему распространению информации о мотиве, особенно в англоязычном мире. Неполный список публикаций с таблицами, показывающими меандр, включает в себя книгу Эдварда Хоппуса The Gentlemen’s and Builder’s Repository (1737), Уильяма Сэлмона Palladio Londinensis (второе издание, 1738), Бэтти Лэнгли The City and Country Builder’s and Workman’s Treasury of Проекты (1740), Лэнгли Директор или помощник строителя (1751), Авраама Свона Британский архитектор (1758) и Уильяма Пейна Спутник строителя (1758).Все эти книги были доступны в американских колониях, поэтому без конкретной документации может быть трудно определить, что могло быть источником деталей в таких выдающихся колониальных особняках, как Ширли в Вирджинии. Сложный греческий меандр украшает фриз спальни второго этажа.}

Рисунок 13: Каминная плита, Храм Ветров; Гора Стюарт, графство Даун, Северная Ирландия (Лот).

Джеймс Стюарт и Николас Реветт познакомили нас с тонкими красотами древнегреческой архитектуры с их обильно иллюстрированными тремя томами Афинские древности (опубликованы соответственно в 1762, 1789 и 1795 годах).Среди руин, которые они покрыли, была Башня Ветров, небольшое восьмиугольное строение на римской Агоре Афин. Башня послужила источником вдохновения для Храма Ветров 1785 года, подобного драгоценному камню банкетного дома, спроектированного Стюартом для горы Стюарт, поместья Джона Стюарта, будущего маркиза Лондондерри, в Северной Ирландии. Камин в главном зале храма богато украшен неоклассическими орнаментами, включая сложную греческую меандровую полосу под фризом. Каминная полка приписывается лондонскому резчику и изготовителю рам Уильяму Адэру, который вместе со своим братом Джоном (умер в 1771 г.) предоставил архитектурные детали как для Стюарта, так и для Роберта Адама.Сложный греческий меандр не проиллюстрирован ни в Афинские древности , ни в произведениях Адама в архитектуре . Тем не менее меандр был стандартным мотивом в архитектурном репертуаре 18 века.

Рисунок 14: Frieze; Пятая авеню и 39-я Западная улица, Нью-Йорк (Лот)

Знакомство с различными классическими мотивами делает прогулки по городским улицам неизбежной охотой за мусором. В большинстве городов любого возраста есть здания и сооружения, выраженные классическим языком.Пятая авеню Нью-Йорка не является исключением, хотя ее знаменитая коллекция особняков позолоченного века уже давно вытеснена коммерческими постройками. Ярким примером последнего является флагманский магазин Lord & Taylor 1914 года, спроектированный фирмой Starrett & van Vleck, известной своими универмагами. К памятнику архитектуры на углу W 39 ^th Street примыкает анонимное ранее коммерческое здание Beaux-Arts, которое теперь является частью заведения Lord & Taylor. Неизвестный архитектор этого произведения решил развлечь миллионы прохожих антаблементом на основном уровне, изображающем правильно оформленный сложный греческий меандр.[x] К сожалению, мелкие детали почти никто не замечает, поэтому мы можем только надеяться, что этот блог ICAA поможет привлечь внимание людей и сделает прогулку по Пятой авеню более интересной.

Хотя я и надеялся предложить образец сложного греческого меандра 21 ^-го-го века, мне еще предстоит его найти, хотя он действительно может существовать. Тем не менее, как дизайн чистой, простой геометрии, его использование будет совместимо с архитектурными произведениями практически любого стиля, особенно современного классицизма.

______________________________________________________________

[i] Версии греческого ключа также встречаются на китайских и индийских структурах и объектах, но это уже другая тема.

[ii] Большая часть фриза была снята лордом Элджином в начале 19 ^гг. века и сейчас выставлена в Британском музее в Лондоне. Части поблекшего декора фасции остаются на месте.

[iii] Некоторые ученые утверждали, что гробница принадлежит не Филиппу II, а Филиппу III, сводному брату Александра Великого, но судебно-медицинские доказательства, полученные на основе человеческих останков, подтверждают, что гробница принадлежит Филиппу II. .

[iv] Андреа Палладио, Четыре книги по архитектуре (1570), Книга IV, Глава VII, стр. 225. Перевод Роберта Тавенора и Ричарда Шофилда (MIT Press, 1997).

[v] То, что Рафаэль смог выполнить для собора Святого Петра, было позже удалено из пересмотренного дизайна Микеланджело.

[vi] Роланд Фреарт, Сьер де Шамбре (перевод Джона Эвелина), Параллель античной архитектуры и модерна (Лондон, 1664), стр. 108.

[vii] Джеймс Гиббс, Правила рисования отдельных частей архитектуры (Лондон, 1732 г.), стр.38.

[viii] Несмотря на название этой книги выкроек, дизайн камина был разработан не Иниго Джонсом, а Уильямом Кентом для камина в Хоутон-Холле, Норфолк, Англия. Дом был спроектирован Кентом для Роберта Уолпола.

[ix] Патрисия Энн Лоу, Объемы, которые говорят: архитектурные книги каталога библиотеки Дрейтон-Холла и дизайн Дрейтон-холла. Проект дипломной работы для аспирантов Университета Клемсона и Колледжа Чарльстона (Чарльстон, С.С., 2010).

[x] Карниз антаблемента, к сожалению, потерял карниз.

Меандровый орнамент

Меандр-орнамент

— орнамент

Dat het меандр-орнамент meteen doet denken aan
Griekenland is niet zo vreemd, de
klassiek-Griekse kunst
staat er bol van.Toch voeren de
меандры
waarvan het motief een gestileerde weergave is,
in oorsprong terug naar een rivier die
inmiddels niet meer grieks, maar heel
Турки
является.
Een verwant motief is het
гольф-турнир:
de omkrullende golven zijn ook in de меандр te zien.
Minder duidelijk находится в dit soort ornamenten een ‘lopende of rennende
хонд ‘
те Херкеннен,
zoals de termen ‘бегущая собака’, ‘cane corrente’ en ‘laufender Hund’ suggereren.
Хет меандр-орнамент — это ондер меер те винден в
Lijsten
en op Friezen.
Het — это geen geïsoleerd verschijnsel. Minder hoekig gestileerd is het een
golfpatroon.
Nog veel vrijer zijn de verwante
ранкенфризен
умереть аль-ин-де-удхейд
в hun omcirkelde velden plaats boden aan talloze speelse figuurtjes.
Хет меандр-орнамент вель в де
романский кунст
te vinden, vaak als
омлийстинг фургон
Bogen en
muurschilderingen.Daarbij kan dan diepte gesuggereerd worden door het gebruik van verschillende kleuren,
die een primitieve vorm van
перспектива
зельфов
trompe-l’oeil
Verbeelden.

Текст: Жан Пендерс, 06-2005. Bronnen: zie literatuurlijst. Фотография: Жан Пендерс.

Меандр — символизирует десять украшений ?.Co symbolizuje орнамент zwany meandrem? — Wnętrza

Меандр — символизирующий десяти орнамент?

актуализирована 14 октября 2015 г. 10:35

Фот.Андреас Прэфке, CC-BY-SA 3.0

Słowo меандр ma kilka znaczeń, z których najbardziej powszechne są dwa: jedno to zakole rzeki, other — geometryczny wzór. Co warto wiedzieć o tym ornamencie?

Меандр в бардзо старый орнамент, jeden z najstarszych, jakie istnieją w history ludzkości.Najprawdopodobniej wywodzi się z Chin, a nie ze starożytnej Grecji, jak sądzi wiele osób. Орнамент десять bowiem występował już на rytualnych naczyniach z brązu w czasach dynastii Czou, która panowała od około 1050 roku przed naszą erą.

Ornament meandra nazywano wzorem «chmury i gromu» (wywodził się z piktogramów przestawiających właśnie chmury i grom). Jego znaczenie było magiczne — miał zaklinać deszcz, aby spadł i przyniósł urodzaj rolnikom.

Меандр dotarł aż do Europy i był jednym z najczęściej wykorzystywanych w zdobieniu greckiej ceramiki.Wraz z popularnością greckich wzorów w okresie neoklasycyzmu w Europie zaczął być często wykorzystywany w architekturze jako motyw ozdobny.

Inna nazwa meandra — cygańska droga . Sama zaś nazwa pochodzi od rzeki Menderes (dawna nazwa: Meander) w Azji Mniejszej, w zachodniej Turcji i zapewne wiąże się z niespokojnym biegiem rzeki, płynącej waśolami, płynącej waśolami, płynącej waśolami.

Прогулка к рождественской елке и другие праздничные развлечения возвращаются в Дисней-Спрингс

Обратите внимание: некоторые сообщения могут содержать партнерские ссылки, что означает, что наша команда может зарабатывать деньги, если вы покупаете товары на нашем сайте. начинает выглядеть празднично со всеми своими рождественскими украшениями.Тематические парки — не единственные места, где гости смогут отметить сезон. Дисней-Спрингс предложит гостям массу праздничных развлечений, таких как прогулка к рождественской елке, встречи с Дедом Морозом и другие праздничные развлечения. Взглянем!

Связанные — Праздничные украшения теперь демонстрируются в Дисней-Спрингс

Прогулка с рождественской елкой в Дисней-Спрингс, представленная AdventHealth

Ваша любимая праздничная традиция вернулась и стала лучше, чем когда-либо! Прогулка с рождественской елкой в Дисней-Спрингс, представленная AdventHealth, теперь доступна до декабря.30 с 20 тематическими деревьями, разбросанными по всему Дисней-Спрингс (в большинстве из которых изображены любимые персонажи Диснея и рассказы). В этом году вы заметите несколько возвращающихся любимых деревьев и семь новых, посвященных «Кошмару Тима Бертона перед Рождеством», «Черной пантере», «Рая». и Последний дракон »и другие. В знак особого уважения к 50 ^-й-й годовщине Всемирного центра отдыха Уолта Диснея, дерево парков Диснея также будет иметь некоторые легкие искрящиеся нотки волшебства.

Готовы увидеть их все? Возьмите карту прогулки к рождественской елке Дисней-Спрингс и наслаждайтесь видами и звуками праздников, путешествуя по зимней стране чудес.Это бесплатное мероприятие можно получить в участвующих местах по всему Дисней-Спрингс, в том числе: City Works Eatery & Pour House, Planet Hollywood, UNDER ARMOR BRAND HOUSE, Amorette’s Patisserie, The BOATHOUSE, и Basin.

Во время исследования не забудьте воспользоваться специальными скидками и предложениями, указанными на обратной стороне карты, в некоторых магазинах и ресторанах. После того, как вы завершите свое действие, принесите его в место выкупа для особого сюрприза.

Связанные — Праздничные украшения прибывают в магазин World of Disney в Дисней-Спрингс

Праздничные угощения

Пришло время вырвать эти уродливые рождественские свитера и присоединиться к праздничному веселью в Jock Lindsey’s Holiday Bar теперь наполнен веселым декором и ограниченным по времени меню до 30 декабря. Те из нас, кто заглядывает каждый год, найдут любимые слайдеры с олениной и праздничные яйца с пряностями, но не упускают из виду некоторые новые дополнения, в том числе жареную брюссельскую капусту, ветчину и Лепешки Бри (оба вкусных варианта, чтобы добавить к своему праздничному сервировке)! Чувствуете себя шаловливым или милым в этом году? Побалуйте себя классическим печеньем и молоком (Coquito) или новым угольным десертом с печеньем и кусочками кремового ганаша.Обоими можно делиться, поэтому мы рекомендуем привести друзей и семью, чтобы попробовать все понемногу.

В число других лакомств, которые нельзя пропустить, вы захотите попробовать в этом году:

Закуски на рынке — Кора перечной мяты Начос (5 ноября — 30 декабря)
Вежливая свинья — Тыквенный грязевой оползень Коктейль и пирог «Вежливая свинка» (5 ноября — 31 декабря)
Sprinkles — Кексы с тыквой (сейчас — 28 ноября), кексы с французскими тостами Nutella (8-14 ноября) и кексы с канноли (ноябрь 19:00).15-21)
YeSake — Чай Боба со специями из тыквы (сейчас — 15 ноября)
Vivoli il Gelato — Красный бархат канноли и красный бархат сэндвич с мятой и чизкейком с печеньем (8 ноября — 31 декабря)

Санта-Клаус и развлечения для праздников

Мы очень рады сообщить, что Санта-Клаус возвращается в Дисней-Спрингс в этом году, чтобы сделать фотографии на физическом расстоянии внутри «Однажды в игрушке». Как и в прошлые годы, вы сможете легко встать в очередь, используя виртуальную очередь, и делать покупки, пока ждете.Фотографы Disney PhotoPass также смогут сделать цифровые портреты, доступные для покупки. Санта начнет встречать гостей с 12 ноября по декабрь. 14 с 10:00 до 21:00 и 15 декабря — дек. 24 с 10 до 23 . (Имейте в виду, что потребуются маски.)

После визита с Санта-Клаусом погрузитесь в зрелище и звуки праздников по всему Дисней-Спрингс. Диджеи будут крутить ваши любимые мелодии на сцене AdventHealth Waterside Stage днем и ночью, а по вечерам вы будете замечать оживленных исполнителей, таких как игрушечные солдатики на ходулях и конькобежцы-снежинки.Конечно, не было бы праздников без небольшого снега, и мы слышим об этом в прогнозе! Каждый вечер до 30 декабря в центре города Дисней-Спрингс наблюдайте за волшебным снегопадом.

Если вам нужна помощь в планировании отпуска Disney, свяжитесь со мной сегодня! Я являюсь туристическим агентом в Destinations to Travel, агентстве Disney Earmarked, и мои услуги бесплатны .

Позвольте нашим друзьям из Destinations to Travel помочь вам спланировать ваш следующий отпуск Disney! Просто заполните форму ниже и кто-нибудь свяжется с вами! Помните, что их услуги на 100% бесплатны!

сообщить об этом объявленииОна живет на Аляске с мужем и тремя детьми. Из-за ее крайней неприязни к зиме она часто ездит в более теплые места в холодные месяцы. Она часто посещает парки и курорты Диснея со своей семьей и любит помогать другим семьям планировать волшебный отпуск. Свяжитесь с ней здесь, чтобы получить помощь с отдыхом!

Связанные

Ornamentyka — Staroytność cz. II

W dzisiejszym wpisie przedstawimy decorationy powstałe w sztuce Staroytnej Grecji, Rzymu, Bizancjum oraz Północnej Europy.

Ornamentyka w Staroytnej Grecji

Ornamentyka w sztuce greckiej najbardziej widoczna jest w architekturze oraz w dekoracji naczyń. Zachowane przykłady dotyczą w głównej mierze tych dwóch dziedzin sztuki, ponieważ malarstwo z tego okresu nie zachowało się. W Starożytnej Grecji najpierw pojawiły się орнаментy geometryczne, bazujące na prostych kształtach, takie jak spirala, zygzak, меандр czy fala. Jako ciekawostkę można dodać, e украшение Falisty znany był pod inną nazwą — «biegnący pies».

W Starożytnej Grecji wykształciło się specyficzne zdobienie zwane kimationem (krajnikiem). Шутка для украшения ciągły w formie pasa ze stylizowanych liści, który występuje w architekturze, malarstwie oraz rzemiośle artystycznym. Kimationy obecne w dekoracji architektonicznej posiadały zdobienie z rónorakich elementów. Te najprostsze posiadały zdobienie geometryczne (kimation dorycki, joński) lub kwiatowe (kimation lesbijski). W dalszym etapie rozwoju tej sztuki pojawiły się декоративные roślinne złożone z pojedynczych motywów, takich jak liście lub kwiaty, które są połączone ze sobą w ciągłji pas dekoracji.Przykładem takiej dekoracji jest akant, feston, palmeta oraz rozeta. Występują też zdobienia z motywami figuralnymi, jak np. маска. W sztuce tego okresu występowały dekoracje złożone z Ornamentów zwierzęcych (дельфины, букранион), pojawiły się także zdobienia stosowane wcześniej wubienia stosowane wcześniej wúběkturze, takie jakk astragal, takie jakk astragal,

Poniżej przedstawiamy kilka decorationów oraz sposobów dekoracji w sztuce greckiej.

Ornamenty roślinne:

Akant — орнамент stworzony w oparciu o liście, łodygi oraz kwiaty rośliny rosncej dziko w strefie śródzie.Орнамент десять wykształcił się w okresie staroytnym. W kolejnych epokach przybierał rozmaite formy — od prostej formy, odwzorowującej realne kształty rośliny, poprzez wybujałą postać obecną w sztuce barokowej aż po zredukowak formy a soykantakie.

Arabeska — wywodzi się ze stylizowanej wici roślinnej, którą stosowano w starożytności.

Feston — motyw dekoracyjny w formie podwieszonego po bokach zwisającego ku dołowi pęku kwiatów, złożonych z liści, kwiatów i owoców.Jest to także określenie na podwieszoną w ten sposób tkaninę. Często festony zawieszone są na guzach i przewiązane wstęgą lub kokardą. Орнамент десять stosowany был w dekoracjach starożytnych (głównie w Rzymie), renesansowych, manierystycznych, barokowych i klasycystycznych.

Girlanda — wieniec o zamkniętej formie z liści lauru, dębu, kwiatów lub owoców.

Palmeta — motyw dekoracyjny w formie rozłożonego wachlarzowo, symetrycznego, stylizowanego liścia palmy.Wykorzystywany jako pojedynczy motyw zdobniczy lub też zestawiany w formie pasa ciągłego.

Украшение zwierzęce:

Bukranion — motyw dekoracyjny о kształcie czaszki Byka często о znaczeniu symbolicznym -jako символ zwierzęcia ofiarnego, zazwyczaj płaskorzeźbiony, stosowany głównie ш architekturze rzymskiej (umieszczany BYL на metopach, fryzach, A poszczególne Elementy połączone są ZA pomocą girlandy z liśćmi, kwiatami i owocami, która jest zawieszona na rogach).Орнамент десять pojawił się ponownie w czasach późniejszych w renesansie oraz klasycyzmie. Подобным элементом декораций шуткой эгикранион (шутка козька козы, майąца подобная декорация и подобная символика).

Bukefalion — motyw dekoracyjny w kształcie łba żywego konia, przyozdobionego wstęgami i girlandami, często płaskorzebiony, stosowany starurecjjtuce sep.

Ornamenty geometryczne:

Meander — орнамент w formie ciągłego pasa dekoracji złożony z linii prostych załamujących się pod kątem prostym.Powstało kilka typów tego zdobienia, m.in. poprzez nakładanie na siebie linii czy też przenikające lub zanikające linie.

Astragal — шутка для украшения w formie ciągłego pasa dekoracyjnego złożonego z półwypukłych perełek lub krążków oddzielonych od siebie. Początkowo występował на ж dekoracji architektonicznej я zazwyczaj umieszczano пойти pomiędzy trzonem kolumny в głowicą LuB Яко Dekoracje bazy

Motywy dekoracyjne ж sztuce greckiej:

GRYF — motyw dekoracyjny wykorzystywany ж sztuce greckiej я rzymskiej.Stworzenie to ma ciało lwa, skrzydła i głowę drapieżnego ptaka. Motyw ten umieszczany był w zdobieniach architektonicznych, malarstwie oraz rzemiośle.

Układ antytetyczny — jest to dekoracyjny układ figuralny lub ornamentalny o elementach przeciwstawiających się sobie po obu stronach osi symetrii. Składa się z elementu środkowego i bocznych lub tylko z bocznych. Występuje jako układ zamknięty lub stanowi ogniwo układu ciągłego. Stosowany często w Staroytności, odgrywał znaczącą rolę w kościelnej sztuce średniowiecznej, a także w Ornamentyce renesansowej (groteska) i klasycystycznej.

Układ heraldyczny — jest to niewłaściwie używane określenie na elementy dekoracyjne ustawione w układzie antytetycznym. Często motywy te s stylizowane na części pochodzące z herbów, np. lew kroczący ujęty z profilu.

Starożytny Rzym oraz Bizancjum, będące spadkobiercą sztuki antycznej nie wykształciły nowych decorationów, ale korzystały z powszechnie już znanych greckich zdobień. Jak wspomniane było w poprzednim wpisie, dekoracje rzymskie były niezwykle barwne.

Groteska — шутка для украшения składający się z wici roślinnej, w którą wpleciono motywy dekoracyjne, figuralne i zwierzęce, owoce, kwiaty, Panoplia, elementy architektury czy rzecznej. Орнамент десять wytworzył się w sztuce rzymskiej w I w. н.э. i występował także w późniejszych okresach (renesans, klasycyzm) jako samodzielny motyw dekoracyjny lub też w połączeniu z innymi dekoracjami.

Sztuka bizantyjska

W sztuce bizantyjskiej pojawiają się wcześniej wspomniane dekoracje i motywy zdobnicze.Swoistą nowością jest орнамент geometryczny, który mimo prostej formy układany jest naprzemiennie w formy przypominające меандр. Spośród dekoracji, jakie można oglądać w zachowanych zabytkach bizantyńskich i wczesnochrześcijańskich popularne były gwiazdy, rozetki, kwiaty, stylizowane wici roślinne oraz proste zdobienia element zdowozonezéste zdobienia.

Północna Europa

Na północy Europy w sztuce celtyckiej i germańskiej najpopularniejszy był gradient geometryczny, a w szczególekle skiezión spira.

Plecionka — шутка для орнамента złożony z linii, wstęg, taśm, pasów lub listew (plecionka geometryczna), ciał zwierzęcych lub wstęg z głowami i kończynami zwęćęg z głowami i kończynami zwierzęción kzw Elementy plecionki zachodzą na siebie wzajemnie naprzemiennie, u dołu i u góry całej kompozycji. Mogą zwijać się w spirale, skomplikowane układy ósemek czy warkoczy. Poza sztuką celtycką występuje na Bliskim Wschodzie, a także w późniejszych okresach w sztuce — w romanizmie, malarstwie miniaturowym (malarstwo iryjskie) czy w mozaikach.

ФОТО И ВИДЕО: Disney World только что выпустил БОЛЬШУЮ праздничную коллекцию!

РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост может содержать партнерские ссылки, то есть, когда вы нажимаете на ссылки и совершаете покупку, мы получаем комиссию.

Праздники Диснея — это взрыв для семей и друзей, что делает их еще ЛУЧШЕ, когда вы делаете рождественские покупки для всех во время вашего визита!

Наступили праздники!

Хотя у нас еще есть немного времени до наступления праздников, это не значит, что вы не можете начать останавливаться на своих подарках пораньше.И праздничных товаров официально прибыли в Disney World с одеждой, аксессуарами, товарами для дома и многим другим для всех, кто находится в ваших списках покупок!

Давайте начнем с нового праздничных ушей Минни ! Они сделаны в виде рождественских венков с красно-белым бантом в виде снежинок. Вы можете купить их за $ 29,99.

Holiday Minnie Ears

Следующим шагом станет новый Holiday MagicBand за 34,99 доллара. На белой полосе изображен знаменитый праздничный принт этого года, на котором Микки и Минни играют в снегу со своими друзьями.

Разве это не забавный дизайн?

Как это мило ?!

❄️НОВИНКА❄️ MagicBand ограниченного выпуска! Снег выглядит очень весело 😏 pic.twitter.com/KLZzQ50m8g
— AllEars.Net (@AllEarsNet) 4 ноября 2021 г.

После этого у нас есть рюкзак holiday Loungefly , покрытый некоторыми из наших любимых рождественских закусок! (Серьезно, мы уже проголодались.) Вы можете купить эту за 75 долларов.

Этот рюкзак выглядит таким… аппетитным?

Если вы ищете одежду, которую можно носить со всеми своими праздничными аксессуарами, то вам стоит обратить внимание на эту праздничную футболку Walt Disney World за 24 доллара.99.

Это правда!

А разве это были бы праздники, если бы не было нового адвент-календаря ?! Этот Микки и друзья наполнен конфетами из молочного шоколада, и вы можете купить его за $ 14,99.

Кому не нужен шоколад на праздники?

Чтобы ощутить атмосферу Диснеевского Рождества, купите бейсболку Mickey Santa Baseball Cap ! Это было 29,99 $ в The Emporium.

Ладно, это слишком мило.

И чтобы ваши малыши согрелись в течение всего сезона, здесь представлены праздничные Crocs Disney ! Они обшиты пушистой флисовой подкладкой изнутри, и стоят 64 доллара.99 .

Рождественские кроксы!

Кстати, о том, чтобы согреться — мы определенно заинтересованы в этом кардигане Santa Mickey Cardigan ! Это доступно за 59,99 долларов США.

Новый кардиган!

Чтобы добавить ко всем тёплым комочкам, вам захочется подобрать пуховое праздничное одеяло ! Вы можете получить его сейчас за 74,99 долларов США.

Нам обязательно нужно это праздничное одеяло.

Хотите чего-нибудь попить, пока лежите у огня? Этот набор Mickey Mouse Hot Cocoa стоит 13 долларов.99 и это будет отличный подарок!

Хотите чего-нибудь выпить?

Есть много вещей для ваших малышей! Первым делом стоит рождественская пижама « Cuddly» с Чипом и Дейлом за 34,99 доллара.

Это слишком дорого.

После этого у нас есть очаровательный комбинезон в клетку за 29,99 $ !

Комбинезон в клетку

И, наконец, зеленый свитер «Just Chill» можно носить в дневное время. Это 19 долларов.99.

Уютно смотрится!

Это не была бы новая коллекция без домашнего декора — и эта подушка «Рождество счастливее вместе» идеально подходит! Купите его сейчас за $ 34,99.

Это будет отлично смотреться на вашем диване.

Если вам нравится плед, то вам определенно захочется подобрать эту ночную рубашку для девочек с вышивкой Santy Mickey внизу. Это 34,99 $ .

Подходит к другим пижамам в клетку.

А это белое платье со снежинками для малышек просто драгоценно! Он даже поставляется с подходящим оголовьем за 34 доллара.99.

Это слишком мило.

Если вы купите праздничный комбинезон с соответствующей шляпой Минни Маус, вы получите два костюма по цене одного! Это также 34,99 доллара США.

Вы получите несколько нарядов по одной цене.

Вы знаете, что нам нужно поговорить о Spirit Jerseys! Праздничная версия для детей с изображением Микки и его друзей в снежном принте из коллекции Walt’s Holiday Lodge по цене 49,99 долларов.

Это для детей.

Если ваш ребенок предпочитает носить «уродливый» рождественский свитер , они тоже могут это сделать! Это 64,99 долларов.

Ваш ребенок может войти в тренд!

Мы определенно продали эту новую шляпу-ведро с логотипом Мира Уолта Диснея . Если вы не носите уши, то это отличный способ приобрести аксессуары за $ 39,99.

Эта шляпа НЕОБХОДИМА.

И шляпа идеально сочетается с этим новым джерси Spirit для взрослых ! Это 74 доллара.99.

Не было бы новой коллекции без джерси Spirit!

Для более теплой версии стиля Spirit Jersey выберите вязаный свитер для взрослых ! Это 89,99 доллара.

У них есть и «некрасивые» свитера взрослых размеров.

И учитывая, насколько популярен этот снежный принт в этом году, вы не думаете, что они пропустят ДРУГОЙ Spirit Jersey , не так ли? Как и другие трикотажные изделия Spirit для взрослых, это 74,99 доллара.

Это часть коллекции Walt’s Holiday Lodge!

Не волнуйтесь, фанаты Stitch, для вас тоже есть кое-что! Бейсболка Santa Stitch Baseball Cap доступна в темно-синем цвете за 29 долларов.99.

Он такой озорной.

Эта красная футболка Naughty and Nice с Чипом и Дейлом стоит 36,99 долларов.

Вы бы надели это?

Хотите еще одну кружку Disney в своей коллекции? Эта праздничная кружка УЛЕТАЛА с полок, пока мы проверяли новинки, так что вам определенно захочется поторопиться и схватить ее.

Мы понимаем, почему это было так популярно!

Это $ 19,99 , в котором Микки и его друзья весело проводят время!

Эти очаровательные кружки слетают с полок сегодня утром! ☕️ рис.twitter.com/UejHRftWpp
— AllEars.Net (@AllEarsNet) 4 ноября 2021 г.

Хотите почувствовать, что 90-е снова начались? Праздничная пуговица «Микки и Минни Маус» сделает свое дело! Продается по цене 44,99 долларов.

Это возврат!

Все мы знаем, что Дональд Дак может быть чем-то вроде Скруджа, и если вы чувствуете то же самое, посмотрите эти Bah Hum Bug Donald Duck Pyjamas для взрослых ! Свитер 59,99 $ …

Bah Hum Bug!

… и совпадающие днища 44 доллара.99.

И есть такие же низы!

Кому не нужны новых пушистых носков ?! Вы можете получить дизайн Микки Мауса…

Носки с микки!

… и дизайн Минни Маус по $ 14,99 каждый.

Или Минни Маус, как хотите.

Черный праздничный свитер с Микки Маусом доступен в парках по цене 59,99 долларов США .

Праздничный свитер с Микки Маусом

А во Флориде еще не совсем погода, так что, может быть, попробуйте вместо него праздничную футболку с Микки Маусом ! Этот дешевле, по цене 36 долларов.99.

Этот больше соответствует погоде Флориды!

Этот набор Mickey and Friends Hot Cocoa Pyjama Set заставляет нас чувствовать себя такими праздничными! Вы можете приобрести его за $ 54,99 .

Еще больше пижамы!

А если вам нравится узор, вы можете купить набор подходящего орнамента за 44,99 доллара США .

Это так мило!

Эта футболка «On Holiday» может быть идеальной вещью для вашего путешествия по Диснейленду… она такая крутая! Забрать можно за 36 долларов.99 .

Идеальная футболка для отпуска.

И Дисней ответил на наши запросы и подарил людям то, что они хотят — , праздничную свечу ! Он входит в коллекцию Walt’s Holiday Lodge и продается по цене 34,99 долларов США за долларов США.

Наконец-то дали нам свечу!

Ищете забавное дополнение к своему интерьеру? Это праздничное музыкальное дерево стоит 39,99 доллара.

Вам нужно больше домашнего декора?

Если вы планируете испечь рождественское печенье в этом году, то вам непременно захочется купить этот Рождественский фартук за 34 доллара.99!

Кто готов испечь печенье?

Эти праздничных открыток слишком милые! Если вы хотите купить один из наборов, он будет стоить вам $ 19,99 .

Новые праздничные открытки!

Даже ваши домашние животные могут повеселиться! Рождественский коврик стоит 19,99 доллара.

Развлекайте своих питомцев.

И этот новый товар не был бы полным без чулок ! Вы можете подобрать его и ее дизайн в магазине The Emporium. Вот Микки Маус…

У него даже есть небольшая колядная книжка.

… и Минни Маус! Оба этих рождественских чулка стоят 29,99 долларов каждый.

Вы можете получить его и ее чулки!

Если вы ищете , еще одно коллекционное украшение , которое можно добавить к своему дереву, этот купол с изображением Микки и Минни Маус стоит 26,99 долларов.

Мы хотим добавить это в нашу коллекцию!

И, наконец, — несколько новых выводов, большинство из которых по $ 9,99 каждая! Минни и Микки Маус на подъемнике…

Микки и Минни на подъемнике

… Леди и Бродяга перед деревом…

Леди и Бродяга

… Дамбо празднует сезон…

Дамбо!

… и классический венок с Микки Маусом!

Булавки в виде венка с Микки

Есть еще набор из двух булавок Чипа и Дейла, который стоит 17 долларов.99.

Последние!

Это упаковка праздничных товаров! Мы обязательно расскажем вам о других праздничных событиях, происходящих в Диснейленде. Следите за новостями и развлечениями Disney на AllEars!

Щелкните здесь, чтобы увидеть все товары в Интернете!

Какой праздничный подарок вы хотите больше всего? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Подпишитесь на рассылку новостей AllEars.net, чтобы быть в курсе ВСЕХ последних новостей Disney! Вы также получите доступ к советам, обзорам, викторинам AllEars и многое другое! Нажмите здесь, чтобы подписаться!

Оставить комментарий

Pagan | Мьянма | Британника

Паган , деревня, центральная Мьянма (Бирма), расположена на левом берегу реки Иравади и примерно в 90 милях (145 км) к юго-западу от Мандалая.Место старой столицы Мьянмы, Паган, является центром паломничества и содержит древние буддийские святыни, которые были отреставрированы и отремонтированы и используются в настоящее время. Руины других святынь и пагод занимают обширную территорию. Землетрясение 8 июля 1975 года сильно повредило более половины важных сооружений и безвозвратно разрушило многие из них. Вся пагода Бупхая, на протяжении девяти веков являвшаяся ориентиром для речных лодочников, рухнула в Иравади и была унесена водами.В селе также есть школа лаковой посуды, которой славится район.

Пэган, Мьянма

Руины древних буддийских святынь и пагод, Пэган, Мьянма.

Значение Pagan заключается в его наследии, а не в настоящем. Впервые он был построен, вероятно, в 849 году нашей эры и с 11 века до конца 13 века был столицей региона размером примерно с современную Мьянму. В 1287 году он был захвачен монголами во время их широкомасштабных завоеваний, и он так и не восстановил свои позиции, хотя на буддийских святынях продолжалось небольшое беспорядочное строительство.

Старый язычник был обнесенным стеной городом, западный фланг которого опирался на реку Иравади. Он был центром сети автомобильных дорог, с помощью которых его правители могли управлять большим регионом плодородных равнин и могли доминировать над другими крупными династическими городами Мьянмы, такими как Пегу. Из порта Тириписсая, что дальше по реке, велась важная внешняя торговля с Индией, Цейлоном и другими регионами Юго-Восточной Азии. Стены старого города, внутри которых находится значительная часть современного города, вероятно, изначально содержали только королевские, аристократические, религиозные и административные здания.Считается, что население проживало на улице в домах легкой конструкции, очень напоминающих дома современных жителей. Обнесенный стеной город, рвы которого питались Иравади, был, таким образом, священной династической крепостью. Длина его стен и берега реки составляет около 4 км, и есть свидетельства того, что, возможно, до трети старого города было смыто рекой. Поскольку здание было в основном из кирпича, отделка была выполнена из резного кирпича, лепнины и терракоты.Самая ранняя сохранившаяся структура — это, вероятно, Нат Хлаунг Гьяунг 10-го века. Святыни, которые стоят у ворот Сарабха в восточной стене, хотя и позднее, чем стена, к которой они примыкают, также являются ранними. Это святыни защиты nat s — традиционных духовных божеств анимистов этнических бирманцев.

Примерно между 500 и 950 годами люди бирманской этнической группы проникали с севера в регион, занятый другими народами; эти люди уже обратились в индийскую религию, особенно в буддизм Махаяны в Бихаре и Бенгалии.При короле Анаврахте (годы правления 1044–1077) этнические бирманцы окончательно завоевали другие народы региона, в том числе народ под названием мон, который ранее доминировал на юге. Они перевезли королевскую семью Мон, их ученых и мастеров в Пэган, сделав его столицей и центром официальной, фундаменталистской формы буддизма Хинаяны (Тхеравады), принятой с Цейлона (Шри-Ланка) около 1056 года. Это положило начало периоду величия Пэган. , который изначально был поддержан художественными традициями Мон.Огромное количество монастырей и святынь, построенных и поддерживаемых в течение следующих 200 лет, стало возможным как благодаря огромному богатству королевской казны, так и благодаря большому количеству рабов, квалифицированных и неквалифицированных, чья трудовая жизнь была посвящена поддержке каждого учреждения. . Город стал одним из важнейших центров буддийского образования.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Небольшие постройки сгруппированы вокруг более важных пагод и храмов.Вокруг них разбросаны более мелкие пагоды и здания, некоторые из которых, возможно, когда-то были дворцами и павильонами аристократов, позже приспособленными для монашеского использования — например, в качестве библиотек и залов для проповедей. Все они основаны на индийских прототипах, модифицированных в ходе последующей разработки Mon. Основная архитектурная тема — буддийская ступа, высокий колокольный купол, изначально спроектированный так, чтобы на его вершине находились священные реликвии буддийских святых. Другой — высокий ступенчатый постамент, который может быть дополнен лестницами, воротами, дополнительными ступами и вершинами и символизирует священную гору.В ходе художественной эволюции темы часто сочетались, и комбинация открывалась в сложный прямоугольный зал с выдвинутыми по бокам портиками, увенчанными ступой или, в некоторых случаях, прямоугольной башней изогнутого очертания, напоминающей современную индийскую Башня индуистского храма. Однако внутренние арки и своды, как закругленные, так и заостренные, построены по настоящей методике лучевой арки, которая не использовалась в Индии. Обзор сайта Pagan показывает серию вариаций и комбинаций тем.Многие здания, особенно те, которые больше не используются и, следовательно, не реставрированы, имеют значительные остатки внешней декоративной лепнины и терракоты (добавляющие яркости мелкопропорциональным прямолинейным структурам), а также внутренние росписи и терракоты, запечатлевшие буддийские легенды и историю.

Буддийские храмы в Пагане, Мьян.

© Index Open

Анаурахта построила пагоду Швезигон. Рядом он построил святыню нац с изображениями. Швезигон — огромная пирамида с террасами, квадратная внизу и круглая вверху, увенчанная колоколообразной ступой традиционной формы мон и украшенная лестницами, воротами и декоративными шпилями.Он очень почитаем и знаменит своим огромным золотым наконечником-зонтиком, инкрустированным драгоценными камнями. Он был значительно поврежден в результате землетрясения 1975 года. Также почитаются пирамидальная Махабодхи конца 12-го века, построенная как копия храма на месте просветления Будды в Бодх-Гайе, в Индии, и храм Ананды чуть дальше на восток. ворота, основанные в 1091 году при короле Кьянзитте. К тому времени, когда был построен храм Татпьинню (1144 г.), влияние Мон ослабевало, и развивалась бирманская архитектура.Его четыре этажа, напоминающие двухъярусную пирамиду, и ориентация новы. Его внутренние помещения — это просторные залы, а не тускло освещенные проемы в горном массиве, как в более раннем стиле.